Com início  nesta quarta-feira (16), o Festival de Cannes 2012 traz um corpo de jurados eclético, formado por cineastas, atores e cinéfilos. A categoria longas-metragens é presidida pelo ator e diretor italiano Nanni Moretti e conta com nomes popularmente conhecidos como Ewan McGregor e Diane Kruger e outros menos familiares ao grande público como o diretor e roteirista haitiano Raoul Peck; a surpresa é que, pela primeira vez, um estilista – Jean Paul Gaultier, estará entre os jurados. Conheça a lista completa do júri dos longas

:: Presidente do Júri
NANNI MORETTI

Nascido em agosto de 1953, na comuna de Brunico, Itália, ele vive atualmente em Roma, onde, desde criança, é devotado a duas paixões: o cinema e o polo aquático. Em 1970, chegou inclusive a jogar na primeira divisão da Itália e na seleção nacional júnior.

A paixão pelo cinema começou quando concluiu o ensino médio. À época,  Moretti vendeu sua coleção de selos para comprar uma Super8, usada para produzir filmes caseiros com amigos. Seu primeiro longa Sou Autárquico, de 1976, foi posteriormente aumentado para 16mm e distribuído nas salas. O primeiro filme profissional, contudo, foi Ecce Bombo, o qual se consagrou também como seu primeiro sucesso nacional, considerado até hoje um dos grandes filmes cult para muitos italianos.

Como ator, Moretti trabalhou em Padre Padrone dos irmãos Taviani (1977), O Homem da Pasta (1991), La Seconda Volta (1995) e Caos Calmo (2008)

Desde 1998, funda a Sacher Distribuizione, para ajudar filmes de autor a encontrarem uma distribuição.

Filmografia resumida

Ecce Bombo (1978)
Sogni d’oro (1981)
Bianca (1984)
A Missa Acabou (1985)
Palombella rossa (1989)
Querido Diário (1993)
April (1998)
O Quarto do Filho (2001)
O Caimão (2006)
Habemus Papam – Temos Papa (2011)

:: Corpo de jurados

HIAM ABBAS

Nascida em Nazaré, região da Galileia, em Israel, a atriz e diretora se considera palestina. Tendo seguido os estudos em Haifa, ela apareceu pela primeira vez em Wedding in Galilee (1987), de Michel Khleifi e ficou famosa em Red Satin (2002), de Raja Amari. Apareceu em The Syrian Bride, Lemon Tree (Etz Limon, 2008). Sua carreira americana começou com Jim Jamursch em Os Limites do Controle (The Limits of Control, 2009) e com Thomas McCarthy em O Visitante (The Visitor, 2008). Abbas terminou recentemente de rodar Inheritance, seu primeiro trabalho como diretora.

ANDREA ARNOLD

Diretora e roteirista britânica premiada com o Oscar de melhor curta (ficção) em 2004 por Wasp, Andrea Arnold foi premiada duas vezes com o Prêmio do Júri de Cannes. A primeira vez foi em 2006 com Red Road, a segunda, com Aquário (Fish Tank). Ela também dirigiu, em 2011, a adaptação do romance de Emily Brontë, O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights), selecionado para o Festival de Veneza daquele ano.

EMMANUELLE DEVOS

A atriz competiu pela primeira vez em Cannes, em 1996 com o filme Comment Je Me Suis Disputé (Ma Vie Sexuelle). A consagração chegou em 2001 com Nos Meus Lábios, de Jacques Audiard, que lhe permite obter o César de melhor atriz.

DIANE KRUGER

Nascida na cidade de Algermissen, na Alemanha, iniciou a carreira internacional com Troia de Wolfgang Petersen (2004). Ela esteve na seleção oficial de Cannes com Feliz Natal (2005), de Christian Carion.

JEAN PAUL GAULTIER

Estilista mundialmente famoso trabalhou para artistas como Madonna, Angelin Prejlocaj e Régine Chopinot. Criou o guarda roupa de A Cidade das Crianças Perdidas, de Jeunet e Caro. Trabalhou com Pedro Almodovar em Má Educação, na abertura de Cannes de 2004 e em A Pele em que Habito, em Competição no ano passado. Cinéfilo, Jean-Paul Gaultier declarou várias vezes a sua paixão por realizadores como Jacques Becker.

EWAN MCGREGOR

O ator escocês é bastante conhecido do grande público, por atuar em grandes produções como Guerra nas Estrelas, de George Luca e Moulin Rouge, de Baz Luhrmann. Atuou em Trainspotting, de Danny Boyle (Competição de Cannes 1996). Outros trabalhos de McGregor foram A Ilha (2005), Anjos e Demônios (2009) e a série de TV E.R. (Plantão Médico), no papel de Duncan Stewart.

ALEXANDER PAYNE

Estudou cinema na Universidade da Califórnia em Los Angeles e realizou o primeiro longa-metragem, Citizen Ruth, em 1996, seguido por L’Arriviste (1999), o qual recebeu indicação ao Oscar de melhor adaptação. As Confissões de Scmidt foi selecionado para competir em Cannes, em 2002. É autor ainda de Sideways – Entre umas e Outras (2004) e de Os Descendentes (2011), os quais levaram o Oscar de melhor roteiro adaptado.

RAOUL PECK

Nasceu no Haiti, cresceu no Congo, na França, na Alemanha e nos Estados Unidos. Realizou uma obra complexa e variada que vai do documentário à ficção televisiva. Realiza igualmente longas-metragens: The Man by the Shore, que foi seleccionado na Competição de Cannes em 1993 e Lumumba, apresentado na Quinzena dos Realizadores em 2000. Sometimes in April (2005) foi apresentado no Festival de Berlim e Moloch Tropical (2009) em Toronto e Berlim.

Para ficar por dentro dos jurados de outras categorias, acesse o site oficial do Festival.

A edição deste ano do Cine Ceará, que novamente terá como sede para as principais exibições o Theatro José de Alencar, traz algumas novidades: o longa de Halder Gomes inspirado em seu curta-metragem de sucesso, o primeiro filme de zumbis produzido em Cuba e o novo filme de Rosemberg Cariry; o Festival ocorrerá entre 1º e 8 de junho

Cine Holliúdy

Depois do sucesso do divertido curta-metragem Cine Holiúdy – O Artista contra o Caba do Mal, Halder Gomes agora está pronto para mostrar ao público o longa baseado em seu curta que tanto rodou e divertiu espectadores em diversos festivais. Cine Holliúdy (com um “L” a mais agora) traz novamente Francisgleydisso (Edmilson Filho), o proprietário de uma sala de cinema do interior. Porém , desta vez, o filme ganha uma trama mais elaborada e um elenco de peso, que inclui Roberto Bomtempo, Angeles Woo (a filha do cineasta John Woo) e o cantor Falcão.

CINE HOLLIÚDY, de Halder Gomes. Ficção. 91min. HD. Brasil. 2012

Cego Aderaldo – O Cantador e o Mito

Um dos mais respeitados cineastas cearenses em atividade e que tem contribuído ao longo de sua carreira para a disseminação da cultura popular herdeira da literatura de cordel para os cinemas está de volta para falar justamente de um dos maiores ícones do cordel, o Cego Aderaldo. O filme vai mostrar as inúmeras curiosidades em torno desse senhor que adotou e criou 26 crianças, foi exibidor de cinema nos anos 1930 – o que não deixa de ser um fato interessante para um cego – e levou a cantoria para grandes capitais brasileiras.

CEGO ADERALDO – O CANTADOR E O MITO, de Rosemberg Cariry. Documentário. 78min. HDV. Brasil. 2012

Juan dos Mortos

Primeiro filme de zumbis produzido em Cuba, Juan dos Mortos se passa 50 anos depois da revolução cubana, quando uma misteriosa infecção transforma os habitantes da “ilha de Fidel” em mortos-vivos famintos por carne humana. O Juan do título é um sujeito que pretende tirar proveito da situação, oferecendo seus serviços de matar as pessoas infectadas para as famílias.

JUAN DOS MORTOS (Juan de Los Muertos), de Alejandro Brugués. Ficção. 100 min. Cor. Cuba/Espanha. 2011

Confira abaixo o trailer de Juan dos Mortos

A Rope of Silicon conseguiu recentemente o trailer do novo filme de Michael Haneke que estará em pouco tempo no Festival de Cannes. O filme foi selecionado para disputar a Palma de Ouro

Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant, em Amour.

Saiu nesse domingo, dia das mães, o trailer de um dos filmes favoritos à premiação Palma de Ouro de Cannes. Amour é o novo filme do aclamado diretor Michael Haneke que, depois de 3 anos, volta para mais uma disputa no maior festival europeu de cinema que tem início dia 16 de maio. Em 2009, seu filme A Fita Branca levara a Palma de Ouro, ele demonstra forte inspiração do diretor ao tentar relacionar um fato histórico aos valores morais do homem, tendo como produto um filme poético e por vezes polêmico. Esse ano, Haneke aposta mais uma vez em uma história triste sendo um pouco mais restrita e simples.

Cena final de A Fita Branca.

Amour conta a história de um cultuado casal de idosos, Anne e George (Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant), que eram professores de música, e sua filha Eva (Isabelle Huppert), também musicista. Quando num certo dia Anne tem um ataque, o vínculo amoroso entre o casal é fortemente testado.

Confira o trailer:

Além de provar que é possível um filme faturar mais de US$ 100 milhões em seu segundo fim de semana, o longa dos heróis também fez as pessoas esquecerem do novo projeto de Johnny Depp

Maior abertura de todos os tempos no mercado norte-americano, o fenômeno Os Vingadores – The Avengers não perdeu o fôlego lucrativo da sua estreia e continuou quebrando recordes de arrecadação. Em seu segundo final de semana em cartaz por lá, o novo filme da Marvel Studios alcançou a marca de US$ 103,16 milhões em bilheteria, que além de obviamente garantir à produção a liderança do ranking dos mais rentáveis do período, também a colocou no posto de maior faturamento na segunda semana de exibição (o então recordista, Avatar, havia arrecadado US$ 75 milhões). Em dez dias, Os Vingadores rendeu incríveis US$ 373,18 milhões nos Estados Unidos, que se somados aos resultados mundiais elevam a bilheteria total do longa para nada menos do que US$ 1,002 bilhão!

Na vice-liderança aparece o principal lançamento da sexta-feira, o filme Sombras da Noite (Dark Shadows), que acabou sofrendo com a concorrência dos super-heróis e nos seus três primeiros dias em cartaz arrecadou somente US$ 28,80 milhões, quantia que ficou abaixo das expectativas da Warner Bros. (o estúdio esperava algo em torno de US$ 35 milhões) e que representa uma dos menores aberturas da parceria Tim Burton/Johnny Depp. Com esse início modesto, já tem gente por aí dizendo que a Warner vai precisar do apelo internacional de Depp para não sair no prejuízo…

Confira o trailer de Sombras da Noite:

O filme acompanha a história de Barnabas Collins (Depp),um playboy do século XVIII que após ferir o coração da bruxa Angelique Bouchard (Eva Green) é transformado em um vampiro e enterrado vivo. Dois séculos depois, ele se liberta do túmulo e conhece os remanescentes da sua família, que guardam, cada um, os seus próprios segredos obscuros. Michelle Pfeiffer (Batman – O Retorno), Chloe Moretz (Kick-Ass), Gulliver McGrath (The Loved Ones), Helena Bonham Carter (Harry Potter e a Ordem da Fênix), Jackie Earle Haley (A Hora do Pesadelo) e Jonny Lee Miller (Aeon Flux) também estão no elenco da produção, que estreia por aqui no dia 22 de junho.

A terceria colocação coube a comédia romântica Pense Como Um Homem, que registrou uma queda de apenas 22% e durante o final de semana fez mais US$ 6,30 milhões. Ao todo, o longa de Tim Story (Quarteto Fantástico) soma US$ 81,91 milhões em bilheteria no mercado norte-americano.

No quarto e quinto lugares, perdendo uma posição cada, estão os filmes Jogos Vorazes e Um Homem de Sorte, que entre sexta e domingo arrecadaram respectivamente US$ 4,40 milhões e US$ 4,05 milhões. No acumulado, Jogos Vorazes já rendeu US$ 386,90 milhões e Um Homem de Sorte US$ 53,72 milhões.

Lançado em apenas 27 salas de cinema na semana passada, a comédia O Exótico Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel) teve se circuito ampliado e com isso apresentou um crescimento de 259% e encerrou o final de semana na oitava posição do ranking com US$ 2,65 milhões. No total de dez dias, a produção arrecadou US$ 3,72 milhões.

Veja o trailer de O Exótico Hotel Marigold:

Recém-lançado no Brasil, o filme acompanha um grupo de aposentados que resolve aproveitar a aposentaria no recém restaurado Hotel Marigold, na Índia. O problema é que, ao chegar ao local, eles descobrem que ele não é tão luxuoso como parecia ser nos anúncios. Judi Dench (Sete Dias com Marilyn), Bill Nighty (Anjos da Noite), Maggie Smith (franquia Harry Potter), Tom Wilkson (Batman Begins) e Dev Patel (Quem Quer Ser Um Milionário) são alguns dos nomes do elenco do longa.

Entre as demais estreias, a única que conseguiu entrar para o TOP 10 foi Girl in Progress, que faturou US$ 1,35 milhão e ocupou a décima colocação. No filme, Eva Mendes (Motoqueiro Fantasma) interpreta uma mãe solteira imatura que não consegue dar atenção à sua filha adolescente (Cierra Ramirez), fazendo então com que a garota decida pular a adolescência e crescer mais rápido do que deveria.

Assista ao trailer de Girl in Progress:

Confira abaixo o ranking completo com as dez maiores bilheterias do final de semana nos Estados Unidos:

Filme > Renda 11 a 13 > Queda > Renda Total > Custo > Semanas em Cartaz
1. OS VINGADORES > US$ 103,16 milhões -50.3% > US$ 373,18 milhões > US$ 220 milhões > 2
2. SOMBRAS DA NOITE > US$ 28,80 milhões > estreia > US$ 150 milhões
3. PENSE COMO UM HOMEM > US$ 6,30 milhões -22.3% > US$ 81,91 milhões > US$ 12 milhões > 4
4. JOGOS VORAZES > US$ 4,40 milhões -21.3% > US$ 386,90 milhões > US$ 78 milhões > 8
5. UM HOMEM DE SORTE > US$ 4,05 milhões -24.5% > US$ 53,72 milhões > Não divulgado > 4
6. PIRATAS PIRADOS > US$ 3,20 milhões -41.8% > US$ 23,10 milhões > US$ 55 milhões > 3
7. CINCO ANOS DE NOIVADO > US$ 3,10 milhões 38.4% > US$ 24,37 milhões > US$ 30 milhões > 3
8. O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD > US$ 2,65 milhões +259.5% > US$ 3,72 milhões > Não divulgado > 2
9. CHIMPANZEE > US$ 1,62 milhão -34.6% > US$ 25,58 milhões > Não divulgado > 4
10. GIRL IN PROGRESS > US$ 1,35 milhão > estreia > Não divulgado

A demora até que foi menor do que eu esperava. Graças à iniciativa da nova gestão do Cine Dragão do Mar, o novo trabalho de Beto Brant e Renato Ciasca, Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios (2012), aporta em Fortaleza com apenas algumas semanas de atraso em relação à data de estreia em São Paulo

A expectativa deste que vos escreve era grande, tendo em vista os efeitos devastadores de Cão sem Dono (2007), o filme anterior da dupla, em mim. Nem mesmo um problema na projeção, que cortava um pedaço do lado esquerdo da linda fotografia em scope, atrapalhou o prazer de um cinema de tamanha força e beleza.

Muito já se falou da excepcional interpretação de Camila Pitanga e das belas cenas de sexo. Até aqueles que veem o filme com restrições falam da impressionante entrega da atriz ao papel. Logo, não preciso repetir o que todos já disseram, apenas confirmo. Mas como Eu Receberia… não é exatamente um filme “de ator”, mas um filme de autor – no caso, de autores -, prefiro vê-lo como um exemplar do melhor que a nossa cinematografia já produziu, o que é uma evolução do trabalho brilhante que Beto Brant tem feito desde sua estreia, com Os Matadores (1997), passando pelo vibrante O Invasor (2002) e entrando numa série de filmes que exploram com profundidade relacionamentos amorosos, cada um com uma cara própria e sem medo de experimentalismos. Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios é o quarto dessa safra.

Baseado em romance de Marçal Aquino, o filme segue o triângulo amoroso entre Lavínia (Camila Pitanga), uma bela e confusa mulher, o fotógrafo Cauby (Gustavo Machado) e o pastor Ernani (Zecarlos Machado). Os três são como estrangeiros naquele ambiente exótico. Na Amazônia, o culto ministrado pelo pastor Ernani segue uma linha mais sincretista, misturando o discurso tradicional das igrejas evangélicas com cultos a São Miguel e Benjamin. Isso aparentemente é relacionado com as crenças da região Norte do Brasil, também influenciadas pelas práticas religiosas dos índios.

Vale destacar que em nenhum momento o filme mostra Ernani como uma pessoa ruim ou enganadora. Ele acredita no que prega e inclusive tem um papel importante em alertar a população local acerca do desmatamento brutal da floresta amazônica. Mas o momento ligado a religião mais forte do filme é o da oração de Ernani em Lavínia, que a princípio foi recebido com alguns risos por parte da plateia, mas logo foi encarado com a seriedade que essa sequência merece. No entanto, como vemos o filme pelo ponto de vista de Cauby, a tendência é torcermos por ele, como se nós, meros espectadores, também pudéssemos possuir o corpo de Lavínia. Aliás, essa ideia de posse está entranhada no filme inteiro.

Em um filme que trata de um sério triângulo amoroso e levando em consideração o clima de mistério que vez ou outra alguma cena provoca, interrompendo a narrativa principal, como a de uma mulher tocando um instrumento de percussão, a tragédia parece iminente, seja através de coadjuvantes que funcionam como vozes de maldição (caso do personagem de Gero Camilo, de um velho palhaço ou do delegado da cidade), seja através da música marcante e que reverbera em nosso corpo com seus graves fortes, a exemplo das trilhas de Angelo Badalamenti para alguns trabalhos de David Lynch.

Mas, por mais que Eu Receberia… seja um filme com elementos de suspense, com o uso constante de fades e elipses que remetem a Cão sem Dono trata-se no fim das contas de uma história de amor. Um amor que se confunde com uma obsessão. Eis a referência mais do que obrigatória a Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock. Essa obsessão, em especial a de Cauby, por Lavínia, é o grande eixo da trama e é por ela que ele vive o inferno e o céu. Essa trajetória é dolorosa também para o espectador, que acompanha com angústia e interesse a história desse filme que ainda tem tanto para se descobrir, estudar, refletir.

Ficha técnica:

EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DOS SEUS LINDOS LÁBIOS (Brasil, 2012), de Beto Brant e Renato Ciasca. Com Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zecarlos Machado, Gero Camilo. Sony/Columbia. 100 min. 16 anos.

Veja o trailer do filme:

Claro que todos já sabiam que haveria uma sequência de Os Vingadores, mas foi oficialmente anunciada nesta terça-feira pelo CEO da Disney, Bob Iger, a continuação do mais bem sucedido filme da Marvel Studios

A essa altura, mais da metade dos interessados em cinema pop e quadrinhos de super-heróis já está sabendo quem aparece entre os créditos finais de Os Vingadores – The Avengers: Thanos, um dos mais clássicos supervilões dos “heróis mais poderosos da Terra”.

O personagem foi criado por Jim Starlin nos anos 1970, rendeu algumas sagas cósmicas pra lá de memoráveis e é o principal inimigo do Capitão Marvel, um herói que até agora não deu as caras no Universo Marvel dos cinemas. Logo, pode-se dizer que na continuação há grandes chances de que o guerreiro kree Mar-Vell faça sua estreia nas telas

Deste modo, tudo indica que Os Vingadores 2 (se assim for chamado) mostrará uma batalha cósmica, em que heróis como Nova e Adam Warlock também poderiam aparecer. Mas por enquanto é cedo demais para ficar brincando de adivinhação. O que está garantido para o próximo ano são duas continuações: Homem de Ferro 3 (em maio) e Thor 2 (em novembro). Para abril de 2014, ficou assegurada a continuação de Capitão América: O Primeiro Vingador. Portanto, ainda falta a Marvel se posicionar com uma data para a continuação de seu maior sucesso.

Teve início no último dia 4 o oitavo Fantaspoa, o Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. O evento acontece até o dia 20 de maio, e traz na programação 150 filmes, sendo 87 longas-metragens. Assim como nos anos anteriores, o programa está variadíssimo e conta com filmes de diversas nacionalidades. Neste ano, dois filmes paranaenses tiveram destaque especial, inaugurando o festival com divertidas sessões comentadas

O filme de abertura foi o aguardado Nervo Craniano Zero, do diretor paranaense Paulo Biscaia Filho. Ele estreara no festival, há três anos, com o seu primeiro longa-metragem, Morgue Story: Sangue, Baiacu e Quadrinhos. Em seu retorno a Porto Alegre, o diretor encontrou uma sala lotada de espectadores ansiosos para assistir à première mundial de seu novo filme. Em Nervo, uma inescrupulosa escritora de best-sellers teme que uma crise criativa comprometa o rumo do seu trabalho. Ela pretende conseguir um dispositivo que, ao ser implantado no cérebro humano, fornece inspiração ilimitada. Assim, ela convence o cientista responsável por este aparelho a testá-lo na cabeça de uma moça ingênua do interior.

A atriz Guenia Lemos num still de Marco Novack para o filme NERVO CRANIANO ZERO.

O resultado desta trama mirabolante é uma deliciosa comédia de horror assumidamente camp. Iconoclasta, o diretor inseriu no filme diversas referências à cultura pop, dando uma atenção especial às situações exageradas. Tudo aqui é levado às últimas consequências, seja no banho de sangue ou nos diálogos novelescos. A maioria dos personagens, senão todos, são extremamente caricatos. Segundo o diretor, tudo foi minuciosamente planejado: “todos os envolvidos sabem que aquilo é ridículo: o diretor, o produtor, o ator e a plateia; exceto os personagens”.

Os atores Leandro Daniel Colombo, Uyara Torrente e Guenia Lemos em still de Marco Novack para NERVO CRANIANO ZERO.

O público reagiu bastante positivamente ao filme, ouvia-se gargalhadas a todo momento. Ao final, houve um debate com Biscaia, o responsável pela trilha sonora Demian Garcia e a encantadora atriz Uyara Torrente, célebre por participar do grupo A Banda Mais Bonita da Cidade, um fenômeno na internet.

Sala lotada na première de NERVO CRANIANO ZERO. Foto de Kasha Lee.

A equipe respondeu a perguntas da plateia e ouviu a algumas opiniões. Houve até agradecimentos emocionados de nostálgicos que sentiram voltar no tempo devido ao aspecto oitentista do filme, que remete particularmente ao longa-metragem de Stuart Gordon Re-Animator, o qual, coincidentemente, está programado dentro do festival, em uma exibição especial com comentários de Gordon.

A atriz Uyara Torrente e o diretor Paulo Biscaia Filho no debate ao final da exibição de NERVO CRANIANO ZERO. Foto de Kasha Lee.

Veja aqui o trailer de Nervo Craniano Zero:

No sábado, dia 05, o cinema paranaense novamente marcou presença. Desta vez, com Cinematoso, um documentário dirigido por Bruno de Oliveira sobre o cineasta amador Cyro Matoso. Desde a década de 1970, Cyro realiza, heroicamente, filmes na pequena cidade litorânea de Paranaguá. Ele pede sempre pequenas colaborações dos habitantes do lugar, seja com alguma quantia em dinheiro, materiais para a confecção de objetos de cena ou participações no elenco.

O cineasta amador Cyro Matoso.

A equipe de Bruno acompanhou o diretor durante a filmagem de seu novo trabalho, oferecendo ajuda técnica. O documentário acompanha a realização deste filme, ao mesmo tempo em que traz uma série de depoimentos (a maioria deles muito bem-humorados) dos moradores da cidade sobre Cyro e seus filmes. Alguns dizem reconhecer a importância do cineasta, pois, acima de tudo, seus filmes são registros históricos. Trazem imagens preciosas da cidade em diferentes décadas, bem como é uma interessante documentação sobre a população: seus hábitos e costumes, suas particularidades linguísticas, entre outros aspectos. Outros, contudo, questionam a validade do seu cinema, que seria demasiado ingênuo, com atores também amadores, despreparados etc.

O público folheia o material de Cyro durante o debate. Foto de Kasha Lee.

Mas Cyro não desanima. Está sempre com um projeto na manga. Inclusive, trouxe para o momento do debate dois storyboards – na verdade, algo mais próximo de uma história em quadrinhos – de seus próximos filmes para que a plateia pudesse conferir e colaborar com a produção comprando a rifa de um quadro pintado por ele mesmo. Sim, Cyro também é artista plástico. Trechos de seus filmes podem ser vistos no YouTube e o destaque vai para o único trabalho em animação realizado por Cyro: Grazi na Terra do King Kong, um curta-metragem feito em stop-motion, protagonizado pela filha do diretor.

O público e os jornalistas adquirem números da rifa de Cyro. Foto de Kasha Lee.

Veja o trailer de Cinematoso:

Outros dois filmes compuseram o panorama brasileiro nesta edição do Fantaspoa, o carioca Strovengah: Amor Torto e o paulista Jeca Contra o Capeta. Aguardem a segunda parte da matéria!

A Warner apresentou parte da luta final entre o Homem Morcego e o vilão Bane, no novo trailer do filme que marca o final da trilogia do cineasta Christopher Nolan. A estreia no Brasil está prevista para 27 de julho

O enredo

A história se passa oito anos após os eventos ocorridos em Batman – O Cavaleiro das Trevas. O terrorista Bane (Tom Hardy) retorna para Gotham City, provocando pânico e caos. Sem forças para enfrentar o terrível criminoso, sedento de sangue, a polícia da cidade chega ao seu limite, fazendo com que Batman (Christian Bale) retorne do exílio por ter sido responsabilizado pelos crimes de Harvey Dent. Bruce Wayne terá que lidar ainda com a presença da misteriosa Selina Kyle (Anne Hathaway), que em pouco tempo, se transformará na Mulher-Gato.

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge é baseado nos personagens das histórias em quadrinhos (HQ’s), criadas por Bob Kane e publicadas pela DC Comics.

Novo trailer

Ficha técnica

Direção: Christopher Nolan, gênero: ação, nacionalidade: Reino Unido, EUA, Ano de produção: 2012, elenco: Tom Hardy (Bane), Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle, Marion Cotillard (Miranda Tate) e Joseph Gordon-Levitt (John Blacke), Michael Cane (Alfred), Gary Oldman (Comissário Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox)

Foto: Warner Bros/Divulgação

O grande destaque das estreias nos cinemas de Fortaleza nesta sexta-feira é Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios, de uma dupla de cineastas brasileiros que já fez muito bonito antes. Completam as estreias o movimentado Battleship – A Batalha dos Mares, a animação Piratas Pirados!, a comédia romântica francesa Os Nomes do Amor e a comédia britânica O Exótico Hotel Marigold. O suspense O Corvo pode ser visto em sessão pré-estreia. E começa a venda antecipada dos ingressos para o jogo final da UEFA Champions League, que acontece no dia 19 de maio

Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios

Tendo entrado em cartaz em São Paulo e outras praças no dia 20 de abril, chega a Fortaleza o novo filme de Beto Brant e Renato Ciasca, Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios, que conta com Camila Pitanga em cenas picantes. Vale lembrar que a dupla de diretores já fez um excelente trabalho em Cão sem Dono (2007), que começa com uma bela cena de sexo e descamba para um drama intenso e catártico. O novo filme se passa na Amazônia, lugar em que a personagem de Camila vive um triângulo amoroso com dois homens bem distintos: um fotógrafo (Gustavo Machado) e um pastor evangélico (Zécarlos Machado). O belo título do filme foi retirado do romance de Marçal Aquino de onde o filme foi adaptado.

Trailer

EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DOS SEUS LINDOS LÁBIOS (Brasil, 2012), de Beto Brant e Renato Ciasca. Com Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zécarlos Machado, Gero Camilo. Sony/Columbia. 100 min. 16 anos.

Battleship – A Batalha dos Mares

Da mesma equipe que criou os efeitos especiais de Transformers e do mesmo diretor de Hancock (2008), Battleship – A Batalha dos Mares promete muito barulho e ação e deve interessar principalmente ao público de Transformers. A esperança é que Peter Berg consiga salvar o filme com algo de humano, já que entre os intérpretes há o ótimo Liam Neeson, que aqui contracena com um elenco de jovens atores promissores. O filme é baseado no clássico jogo Batalha Naval e mostra uma armada da marinha lutando contra um grupo de seres alienígenas. É conferir para saber se é melhor do que aparenta.

Trailer

BATTLESHIP – A BATALHA DOS MARES (Battleship, EUA, 2012), de Peter Berg. Com Liam Neeson, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Rihanna, Brooklyn Decker. Universal. 113 min. 10 anos.

Piratas Pirados!

Este simpático filme chega para matar a saudade de quem gosta da tradicional animação artesanal de massinha. Peter Lord foi um dos diretores do divertido Fuga das Galinhas (2000) e produtor executivo de Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais (2005). Hugh Grant empresta a voz (na versão original) ao Capitão Pirata que segue com sua tripulação na missão de enfrentar os seus dois maiores rivais e conseguir o cobiçado prêmio de “Pirata do Ano”. No meio do caminho, personagens históricos como Charles Darwin e a Rainha Vitória fazem parte da brincadeira, que deve agradar crianças e adultos.

Trailer

PIRATAS PIRADOS! (The Pirates! Band of Misfits, EUA, 2012), de Peter Lord. Com as vozes (na versão original) de Hugh Grant, Martin Freeman, Salma Hayek, Jeremy Piven. Sony/Columbia. 88 min. Livre.

Os Nomes do Amor

O enredo de Os Nomes do Amor é em si bastante curioso: Sara Fostier é uma jovem mulher que tem o hábito de transar com homens que têm ideologias distintas da sua, com a intenção de convertê-los à sua visão política. Ela é ativista esquerdista e até então consegue com sucesso sua missão “catequisadora”. Até o dia em que encontra um quarentão conservador (Jacques Gamblin) que vai lhe dar muito mais trabalho. Curiosamente os roteiristas do filme são um homem e uma mulher casados na vida real. O filme tem ainda o mérito de procurar descontruir rótulos e preconceitos. É o cartaz do Cinema de Arte desta semana.

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OS NOMES DO AMOR (Le Mon des Gens, França, 2010), de Michel Leclerc. Com Sara Fostier, Jacques Gamblin, Carole Franck, Antoine Michel. Vinny Filmes. 103 min. 14 anos.

O Exótico Hotel Marigold

Uma comédia que deve chamar a atenção do público mais maduro, devido ao brilhante elenco de astros ingleses de terceira idade, O Exótico Hotel Marigold apresenta um grupo de aposentados que para baratear os custos de suas férias resolvem ir para a Índia, que além de tudo tem um apelo exótico. Longe do que eles imaginavam, porém, o hotel não é nada luxuoso, mas esse detalhe acaba sendo pequeno, perto da experiência que mudará suas vidas naquele lugar.

Trailer

O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (The Best Exotic Marigold Hotel, Reino Unido, 2011), de John Madden. Com Judi Dench, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Dev Patel, Bill Nighy. Fox. 124 min. 10 anos.

O Corvo

Um assassino serial está à solta e seu modus operandi é praticar os crimes inspirados nos contos de horror de Edgar Allan Poe. O próprio Poe (vivido por John Cusack), junto a um jovem detetive (Luke Evans), persegue o assassino, que desafia sua inteligência com charadas, como num jogo de gato e rato. Resta saber se James McTeigue, que fez um belo trabalho em V de Vingança (2005), vai conseguir construir um clima de suspense envolvente a partir dessa história.

Trailer

O CORVO (The Raven, EUA/Espanha/Hungria, 2012), de James McTeigue. Com John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Oliver Jackson-Cohen. 111 min. Classificação: a definir.

 Final da Champions League

A rede de cinemas UCI deu início à venda antecipada dos ingressos para o jogo final da UEFA Champions League, que acontece no dia 19 de maio, a partir das 15h30. A transmissão será ao vivo e realizada pela Cinelive na sala 3D. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada) e podem ser adquiridos nas bilheterias dos cinemas e no site www.ingresso.com.br. Para mais informações, acesse www.ucicinemas.com.br e www.ucicinemas.com.br/redes+sociais.

A premiadíssima produção chilena Violeta se Fue a Los Cielos, de Andrés Wood, abre a programação, dia 1º de junho, do 22º Cine Ceará, cujo palco principal ainda não está definido. O Festival, que acontece de 1 a 8 de junho e tem como temática as Lutas Sociais na América Latina, numa primeira olhada nos títulos, tantos de longas quantos de curtas, demonstra que será pautado pela qualidade. Também premiada, a produção cearense Rânia, de Roberta Marques, é um dos destaques, conforme a foto abaixo

Há aspectos bem interessantes na edição deste ano do nosso principal evento de cinema. Por exemplo: dos 9 filmes selecionados, 7 são inéditos e 4 são dirigidos por mulheres. Os exibidos em outros festivais são Febre de Rato (Pernambuco), de Cláudio de Assis, vencedor do Festival de Paulínia de 2011, e Rânia, da cearense Roberta Marques, melhor filme da Mostra Novos Rumos no Festival do Rio do ano passado.

No entanto, veja que, pela primeira vez em muitos anos, o Festival se aproveitou bem do boom que vem efervescendo a cinematografia latino-americana. Cinematografia argentina à frente, enquanto as produções brasileiras patinam as chilenas estão em crescimento. Portanto, olho neles!

Violeta se Fue a Los Cielos, por exemplo, é uma obra respeitável, tendo conquistado dezenas de prêmios em festivais internacionais, entre eles, o Grande Prêmio do Júri do Festival de Sundance deste ano. De forma biográfica, conta a história da cantora e compositora Violeta Parra. Anote aí: Wood foi o cineasta que criou a retomada, ou o nascimento, dependendo do ponto de vista, do Cinema Chileno com o ótimo Machuca (2004).

Veja o trailer de Violeta se Fue a los Cielos.

Os longas nacionais são maioria: 3. Chile, Espanha, México, Guatemala, Argentina e Equador com 1 cada. Além de Febre de Rato e Rânia, será destaque o documentário Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!, de Ninho Morais, com a “internacional” Alice Braga no topo do elenco. O outro documentário entre longas, vem da Espanha, Bertsolari, de Asier Altuna, sobre um improvisador de versos cantados em “euskara”. Fui buscar o significado e encontro que é uma tradição oral basca que evoluiu e se adaptou aos novos tempos.

A disputa de curtas é totalmente de filmes brasileiros. São 3 paulistas, Ceará, Rio de Janeiro e Minas Gerais com 2 e Pernambuco, Espírito Santo e Rio Grande do Sul com 1 cada.

Segundo Wolney Oliveira, diretor do Festival, “esta talvez seja a seleção mais diversificada desses 22 anos do Cine Ceará”. “O único país com mais de um representante é o Brasil. Por sermos a sede do evento, recebemos mais inscrições de filmes nacionais” e que “muito nos orgulha ser a principal vitrine do país para o cinema ibero-americano”, destaca.

Ainda não está definida qual será o palco do Cine Ceará, neste ano.

Conheça os longas-metragens selecionados para a disputa do Troféu Mucuripe.

BERTSOLARI (Espanha, 2011, 90’, HDTV), de Asier Altuna.

DISTÂNCIA (Guatemala, 2011, 90’, 35mm), de Sergio Ramirez.

EM EL NOMBRE DE LA HIJA (Em Nome da Filha, a Equador, 2011, 102’, 35mm), de Tania Hermida.

FEBRE DE RATO (Brasil, 2011, 90’, 35mm), de Cláudio de Assis.

FECHA DE CADUCIDAD (Data de Vencimento, México, 2011, 1001, 35mm), de  Kenya Márquez.

FUTURO DO PRETÉRITO: TROPICALISMO NOW! (Brasil, 2011, 76’, HD), de Ninho Morais.

RÂNIA (Brasil, 2011, 85’, 35mm), de Roberta Marques.

UM AMOR (Um Amor, Argentina, 2011, 1011’, 35mm), fr Paula Hernandez.

VIOLETA SDE FUE A LOS CIELOS (Violeta Foi Para o Céu, Chile, 2011, 110’, 35mm), de Andrés Wood.

Filmes Competitivos de Curta-Metragem.

A  GALINHA QUE BURLOU O SISTEMA (SP, FIC/DOC, 15’), de Wuico Meirelles

DIA ESTRELADO (PE, 2011, 17’), de Nara Normande

DISQUE KILOMBOLA (SP, 2011, Doc, 13’), de David Reeks

DIZEM QUE OS CÃES VÊEM COISAS (CE, 2012, Fic, 12’), de Guto Parente

LAMBARI (MG, 2012, Fic, 14’), de Márcio Soares

OS LADOS DA RUA (ES, 2012, Fic, 15’), de Diego Zon

OS MORTOS–VIVOS (RJ, 2012, Fic, 19’), de Anita Rocha da Silveira

QUERENÇA (CE, 2012, Fic, 19’), de Iziane Filgueiras

REALEJO (SP, 2012, Animação, 12’), de Marcus Vinícius Vasconcelos

SANTAS (RJ, 2012, Exp., 15’), de Roberval Duarte

SÉCULO (MG, 2011, Fic/Exxp., 11’), de Marcus Pimentel

3 VEZES POR SEMANA (RS, 2011, Fic, 15mm), de Cristiane Reque

O homenageado deste ano será o ator Marco Nanini, cuja carreira é marcada por outras importantíssimas do cinema brasileiro, como Carlota Joaquina, Feliz Ano Velho, Carlota Joaquina – Princesa do Brasil, O Bem Amado, entre outros. Ele receberá o Troféu Eusélio Oliveira.

Querendo saber mais sobre os filmes, acesse o site do Festival, aqui >  http://cineceara.com