Não mais estão em cartaz o policial O Pacto, a animação Alvin e os Esquilos 3, a fantasia A Invenção de Hugo Cabret 3D, o drama biográfico A Dama de Ferro, a comédia juvenil Projeto X – uma festa fora de controle, o documentário Anderson Silva: como água, e o drama iraquiano As Flores de Kirkuk. Nada menos do que 6 novos filmes estão nos circuitos comerciais da cidade, todos eles, por sinal bem recebidos pela crítica estrangeira. No entanto, duas produções se destacam como obras populares: o brasileiro Heleno, de José Henrique Fonseca, e o estadunidense Fúria de Titans 2, de Jonathan Libesman, por sua condição de “blockbuster”. Além desses, estreiam, a animação O Lorax – em busca da trúfula perdida, de Chris Renaud e Kyle Balda, o drama psicanalítico Um Método Perigoso, de David Cronenberg, e o drama histórico-político Dawson Ilha 10, de Miguel Littin

Heleno. Apesar de ser o país do futebol, o cinema brasileiro não fincou a tradição de produzir muitos filmes sobre o esporte. Personagens reais e conquistas históricas não faltam, tanto que a Globo está investindo em uma novela que tem o futebol com um dos segmentos da história. Antes de Garrincha e Pelé o futebol brasileiro teve Heleno de Freitas, no Botafogo dos anos 40, época de glamour e boemia. Uma história de glória que terminou em tragédia.

Veja o trailer de Heleno.

Artista da bola, o craque galã, o diamante branco (o preto era Leônidas da Silva, outro craque que merece biografia), o gênio do futebol carioca, eram algumas das frases com as quais os cronistas esportivos tentavam definir Heleno de Freitas. Mas ele tinha um modo particular de encarar a existência. “Gols, cinturinhas e cadillacs”, era como ele próprio se definia. A vida libertina, o pavio curto, o comportamento irascível e o vício lança perfume e éter o levaram à ruína. É o que conta o filme de José Henrique Fonseca, que para preservar a tempo do seu personagem foi rodado em preto e branco. Rodrigo Santoro revive Heleno de Freitas.

Ficha técnica

HELENO (Brasil, 2012), de José Henrique Fonseca, com Ropdrigo Santoro, Alinne Morais, Othon Bastos, Herson Capri e Angie Cepeda. Downtown.116 minutos.
 

O enredo de Fúria de Titans 2 se passa 10 anos depois do herói Perseu (Sam Wortington) ter derrotado o monstruoso Kraken, luta a qual é o desfecho do primeiro filme. O enfoque, agora, é a luta entre os deuses e os titans pelo poder de governar os homens. Luta esta que os titans perderam e foram encarcerados por Zeus (Liam Neeson), mas enfraquecidos pela falta de preces dos humanos os deuses entram em processo de declínio, do que se aproveitam os titans para tentar ganhar a liberdade iniciar uma guerra cuja intenção é ocupar o lugar deles no Olimpo. O líder da rebelião é Cronos, pai de Zeus, Hades (Ralph Fiennes) e Poseidon (Danny Huston).

Confira o trailer de Fúria de Titans 2.

Preso em um calabouço no sinistro abismo do Tártaro, Cronos recebe a inesperada ajuda de Hades que, com a ajuda de Ares (Edgar Ramirez), filho divino de Zeus, selam um acordo para capturar o rei do Olimpo. É quando Perseu resolve combater a aliança entre os traidores e restabelecer o equilíbrio entre deuses e homens descendo ao submundo do Tártaro com a ajuda de Andrômeda (Rosamund Pike), a rainha guerreira, Ageno (Toby Kebell), filho do semideus Poseidon, e do deus caído Hefesto (Bill Nighby). Jonathan Libesman fez anteriormente o horroroso Invasão do Mundo: a Batalha de Los Angeles e não é uma garantia de mudança para melhor à frente desta aventura mitológica. O primeiro Fúria de Titans foi outra coisa horrorosa ao deturpar o original mitológico. E este, por incrível que pareça, consegue ser ainda pior. Uma caprichada contrafação da mitologia grega.

Ficha técnica

FÚRIA DE TITANS (Wrath of Titans, EUA, 2012), de Jonathan Libesman, com Sam Worthington, Ralph Fiennes,  Rosamund Pike, Danny Huston, Edgar Ramirez, Bill Nighby e Toby Kebell. Warner. 99 minutos. 12 anos.

O Lorax é uma criaturinha rabugenta e zangada que se refugiou numa área remota do planeta a partir do momento em que as árvores foram sendo dizimadas. Um garoto apaixonado decide encontrá-lo a fim de pedir-lhe que lhe mostre uma árvore de verdade, com a qual ele pretende impressionar a sua amada. O Lorax, então, passa a contar-lhe a história da destruição da natureza. E, síntese, esse é o enredo de O Lorax – em busca da Trúfula Perdida. Trúfula, como já explicamos, é um tipo de árvore criada pelo autor do conto, o Dr. Seuss.

Veja o trailer de O Lórax.

O enredo foi retirado de um conto do escritor estadunidense Dr. Seuss. O filme, muito bem recebido pela crítica e é um sucesso de público em todo o mundo, A Universal, distribuidora do filme, só liberou cópias dubladas. Lamentável…

Ficha técnica

Ó LORAX – EM BUSCA DA TRÚFULA PERDIDA (The Lorax, EUA, 2011), de Chris Renaud e Kyle Balda. Universal. 94 minutos.  Dublado. Livre.

Dawson Ilha 10 recorda o 11 de setembro chileno, de 1973. A data marca o dia em que o Chile foi abalado por um golpe militar comandado pelo general Augusto Pinaugusto pinochetochet, o qual derrubou o governo do presidente democraticamente eleito Salvador Allende. Foi o início de uma época de terror para os chilenos, os quais passaram a integrar um bloco de países latino-americanos de regimes ditatoriais militares. Os ministros e as autoridades do governo Allende foram enviados para a remota e gelada ilha Dawson, localizada no Estreito de Magalhães, onde viveram os maus tratos, a tortura e a humilhação. Tudo registrado em um diário por Sérgio Bittar, ex-ministro, que tempos depois conseguiu ser libertado com a ajuda da ONU, Cruz Vermelha e até de Ted Kennedy. O filme baseia-se nos relatos do livro, “best seller” internacional e um dos mais importantes documentos para as ditaduras militares.

Confira o trailer de Dawson Ilha 10.

O cineasta chileno Miguel Littin, realizador de obras políticas importantes com o Actas de Marusia (1976) e Sandino (1990).  Dawson é a terceira obra de sua filmografia a ser exibida comercialmente no Brasil, tendo representado o Chile na indicação ao Oscar de Melhor Estrangeiro-2010.

Ficha técnica

DAWSON ILHA 10 (Chile-Brasil, 2009), de Miguel Littin, com Benjamin Vicuña, Cristián De La Fuente, Pablo Krög, José Bertrand, Sergio Hernandez, Luis Dubó, Matias Vega , Horacio Videla e Alejandro Goic. Imagem Filmes. 114 minutos. 14 anos.

Aos 29 anos, Carl Gustav Jung, inspirado pelo trabalho de seu colega Sigmund Freud, inicia um tratamento experimental denominado de psicanálise, ou “a cura pela fala”. A paciente, uma garota de 18 anos, Sabina Spielrein, revela traumas oriundos da violência paterna. Ao mesmo tempo em que trata de Sabina e se relaciona por cartas com Freud, Jung vai sendo pai de meninas em seu relacionamento com a esposa Emma. Evidenciam-se questões sexuais no casamento e a confluência dos desejos faz com o psicólogo e a paciente se tornem amantes.

Confira o trailer de Um Método Perigoso.

Um Método Perigoso é a exposição do confronto entre Jung e Freud  e como se deu o início da psicanálise, ou do movimento psicanalítico, como prefere o psicanalista Farley Valentim. Mas, o curioso no filme é a maneira inteligente como David Cronenberg coloca a evidência da espiritualidade que permeia os dois monstros da história da psicologia. Foi o que mais me chamou a atenção no filme, que é realmente uma obra de grande importância por colocar em discussão diversas questões, tanto sobre a relação entre Jung e Freud quanto às questões envolvendo os tratamentos psicoterápicos e, até mesmo, referentes à ética profissional e a relação médico-paciente. Cronenberg deixa aberto uma série de questões e, a mais importante delas, a sexualidade, ponto de partida para Freud definir os traumas humanos: “o sexo não é tudo, mas está em tudo”.

UM MÉTODO PERIGOSO (An Dangerous Method, EUA-Canadá, 2011), de David Cronenberg, com Viggo Mortensen, Keira Knightley. Imagem Filmes. 126 minutos. 14 anos.

Espelho Espelho Meu terá uma semana de pré-estréia e é o primeiro dos 2 filmes que adaptam, sob o tom da modernidade, a história clássica de Branca de Neve e os 7 Anões – o outro é Branca de Neve e o Caçador, de Rupert Sanders, com Kristen Stewart, Chris Hemsworth e Charlize Theron, a ser lançado no próximo ano. Esta adaptação do conto dos irmãos Grimm, a cargo de Melissa Wallack e Jason Keller, aposta na transposição do antigo para a modernidade, tendo Julia Roberts como a Rainha Má e Lily Collins como a princesa, a qual, no enredo, é jogada no exílio e com a ajuda dos 7 anões vai à luta para recuperar o seu reino encantado. Dirigido por Tarsen Singh, de Imortais, pode ser um bom divertimento. Torço para que seja um espetáculo leve e que tenha somente a intenção de proporcionar um entretenimento ao público.

Ficha técnica

ESPELHO ESPELHO MEU (Mirror Mirror, EUA, 2012), de Trasen Singh, com Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer. Imagem Filmes. 106 minutos. Livre

Confira o trailer de Espelho Espelho Meu.

O Cine Clube do Centro Cultural Banco do Nordeste realiza neste mês de Abril a II Mostra Cinema e Filosofia, da condição Humana! Serão 4 filmes que abordam por diferentes perspectivas as condições existenciais distintas do “homem” moderno. A Mostra começa nesta 3º feira, dia 3, com Ensaio Sobre a Cegueira, de Fernando Meirelles

Dando sequência a mais uma Mostra temática, o Cine Clube do Centro Cultural Banco do Nordeste realiza neste mês de abril a II Mostra Cinema e Filosofia, da Condição Humana!, a qual terá início com o adaptação cinematográfica de Ensaio Sobre a Cegueira, uma das mais famosas obras do português José Saramago. Com direção do brasileiro Fernando Meirelles (Domésticas, 2001 e Cidade de Deus, 2002, O Jardineiro Fiel, 2005), conta no elenco com Julianne Moore (4 indicações ao Oscar), Gael Garcia Bernal (Amores Brutos, 2000, E Sua Mãe Também, 2001), Danny Glover (A Cor Púrpura, 1984, Maquina Mortifera I, II, III e IV) e Mark Ruffalo (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrança, 2004, Ilha do Medo, 2010).

O enredo se deburaça sobre uma epidemia de cegueira que se espalha por toda a cidade e a trajetória da mulher do médico (é isso mesmo, no livro de José Samarago os personagens não tem nomes, o que foi fielmente reproduzido no filme), a única pessoa a não ser afetada pela doença – chamada de cegueira branca, pois as pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa. Aos poucos, todos ficam cegos e colocados em quarentena, reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo os instintos mais primários contido em cada ser humano e que diante de determinado contexto, desabroxam.

A programação completa da II Mostra Cinema e Filosofia, da Condiação Humana! segue a baixo e para infromações mais completas sobre o Cine Clube do CCBNB, acessar o endereço http://cineclubecentroculturalbnb.blogspot.com.br/

Programação

Dia 03 – Ensiao Sobre a Cegueira (EUA-Brasil), de Fernando Meirelles

Dia 10 – 12 Homens e Uma Sentença (EUA), de Sidney Lumet

Dia 17 – Fonte de Vida (EUA), de Darren Aronofsky

Dia 24 – 2º feira ao Sol (Espanha), de Fernando Leon de Aranoa

Vale lembrar que as sessões do Cine Clube do CCBNB acontecem na Rua Floriano Peixoto, nº 941, centro, e são realizadas todas as 3ºfeiras, Às 17 horas, com entrada gratuita e terminam sempre com um debate. A professora e jornalista Valéria Dallegrave, já conhecida do público frequentador do Cine Clube, é quem participa do debate de Ensaio Sobre a Cegueira.

Ficha Técnica

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness, EUA-Brasil-Canadá, 2008). Direção: Fernando Meirelles. Elenco: Julianne Moore (Mulher do médico), Danny Glover (Velho com o tapa Olho/Cometador), Alice Braga (garota com óculos escuro), Mark Ruffalo (doutor), Gael García Bernal (vigilante), Don McKellar (ladrão), Maury Chaykin (contador), Martha Burns (mulher com insônia). Fox Filmes. 120 minutos. 16 anos

Confira o trailer de Ensaio Sobre a Cegueira.

Depois de vários pôsters, banners e fotos, chegou a vez de empolgantes comerciais de TV do filme serem divulgados na internet

Dando sequência a campanha de divulgação de Os Vingadores: The Avengers, o Marvel Studios começou liberar na rede os primeiros comerciais do longa da super-equipe de heróis.

Somente nessa semana, foram dois TV Spots liberados (sendo um deles produzido para o mercado nacional), que estão repletos de ação e cenas inéditas. Confira:

Gostou dos vídeos? Então se prepare pois vem muito mais por aí.

Digo isso porque, segundo a Variety, a Disney (a qual, para quem ainda não sabe, é a atual proprietária da Marvel) irá gastar nada menos do que US$ 100 milhões na divulgação do filme, que começará a ficar mais intensa a partir do dia 1º de abril e deve continuar até o lançamento do filme em DVD e Blu-ray, em setembro.

A revista ainda informou que nos planos de marketing estão incluídos anúncios em rádios, revistas e na internet, comerciais de TV, quadrinhos, jogos, além de produtos de licenciamento.

Sendo assim, fiquem ligados pois novidades não irão faltar…

Com direção de Joss Whedon (série Buffy: A Caça Vampiros), Os Vingadores: The Avengers mostrará o coronel Nick Fury (Samuel L. Jackson) reunindo os heróis mais poderosos da Terra para defender o planeta de uma ameaça que nenhum herói sozinho conseguiria enfrentar. Além de L. Jackson, Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Evans (Capitão América), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Colbie Smulders (agente Maria Hill) e Stellan Skarsgard (Dr. Selvig) estão no elenco do filme, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 27 de abril.

Livros de cinema são fundamentalmente importantes para quem deseja saber mais sobre a arte de fazer filmes, conhecer mais a fundo os trabalhos de seus realizadores e entender a linguagem cinematográfica. As edições escolhidas para esta semana têm em comum o fato de serem livros de entrevistas. O grande barato é a leitura leve, quase como se estivéssemos ao lado do entrevistador e do entrevistado, ouvindo um bom bate-papo. Além do mais, esses tipos de livro trazem declarações interessantes dos cineastas, revelando os seus métodos de trabalho, os detalhes do processo do criação, as dificuldades enfrentadas, etc . Os livros oferecem uma oportunidade rara para o cinéfilo se aprofundar nos trabalhos dos diretores. Recomendo que veja alguns dos filmes citados antes da leitura, deixando para depois a leitura da parte da entrevista que trata deles

Hitchcock/Truffaut – Entrevistas, de François Truffaut

Tido por muitos como o mais importante livro de entrevistas de um cineasta de todos os tempos, Hitchcock/Truffaut – Entrevistas é o tipo de obra que funciona como uma aula de cinema. O mestre do suspense Alfred Hitchcock aceitou a proposta do jovem cineasta e crítico francês François Truffaut e falou sobre os filmes de sua carreira. E o resultado é de um prazer sem tamanho. Ele já começa a entrevista falando de sua experiência insólita quando criança, quando foi levado a uma delegacia de polícia para lá ficar preso durante alguns minutos. Era uma brincadeira sádica do seu pai, mas aquilo pode ter sido a gênese da criação de um artista, já que muitos de seus filmes, como Os 39 Degraus (The 39 Steps, 1935), Sabotador (Saboteur, 1942), Intriga Internacional (North by Northwest, 1959) e principalmente O Homem Errado (The Wrong Man, 1957) lidam com homens inocentes acusados de um crime que não cometeram. A educação católica e a questão da culpa, elementos-chave na construção dos filmes do cineasta, são também citadas logo no começo do livro, que conta também detalhes dos bastidores de suas produções. A edição contém várias fotos dos filmes.

Serviço

TÍTULO – HITCHCOCK / TRUFFAUT : ENTREVISTAS
AUTOR – François Truffaut
TÍTULO ORIGINAL – HITCHCOCK / TRUFFAUT: EDITION DEFINITIVE
ANO DA OBRA/COPYRIGHT – 1983
EDITORA/BRASIL – Companhia das Letras – 2004
TRADUTORA – Rosa Freire D’Aguiar
ENCADERNAÇÃO: Brochura
FORMATO: 21 x 28
PÁGINAS: 368
PREÇO – R$ 90,00 (em média)

O Cinema segundo François Truffaut, de Anne Gillain (org.)

O mesmo Truffaut que entrevistou Hitchcock aparece respondendo gentilmente variadas perguntas nesta coletânea de entrevistas dadas ao longo da carreira. A ordem dos assuntos também é cronológica e, assim como Hitchcock, tudo começou na infância, quando ele costumava faltar às aulas para ir à biblioteca e ao cinema. Muitas vezes dormiu fora de casa e sentia-se rejeitado pelos pais. Não à toa, sua estreia em longa-metragem com Os Incompreendidos (Les Quatre Cents Coups, 1959) foi um filme autobiográfico. Curiosamente, o jovem ator escalado para interpretar Antoine Doinel foi crescendo e se parecendo cada vez mais fisicamente com Truffaut. Uma das vantagens das entrevistas de Truffaut, assim como dos textos que escreveu, é o intenso amor que ele tem pelo cinema e que transparece em cada linha. Sem dúvida, um cineasta que se foi cedo demais.

 Serviço

TÍTULO: O CINEMA SEGUNDO FRANÇOIS TRUFFAUT
AUTORA – Anne Gillain (organizadora)
TÍTULO ORIGINAL – LE CINÉMA SELON FRANÇOIS TRUFFAUT
ANO DA OBRA/COPYRIGHT – 1988
EDITORA/BRASIL – Nova Fronteira
TRADUÇÃO – Dau Bastos
PÁGINAS: 452
ENCARDENAÇÃO – Brochura
FORMATO – 15 x 21
ANO DE EDIÇÃO: 1990
PREÇO - Recomendamos pesquisar devido a alta variação de preços

Conversas com Scorsese, de Richard Schickel

Falou em amor pelo cinema, fica difícil não lembrar de Martin Scorsese e seu entusiasmo quase juvenil por cada filme que marcou sua vida. Conversas com Scorsese foi lançado recentemente e assim como os outros citados mostra a gênese da carreira do cineasta, vivendo num bairro ítalo-americano de Nova York e assistindo pela televisão clássicos do neorrealismo italiano, quando criança. Ele fala também de sua aproximação com a igreja e dos violentos conflitos que havia no bairro, dois elementos que se tornariam presentes em sua obra. Há também diversas citações de filmes que marcaram sua vida, entre um tema e outro da conversa, e isso acaba servindo como dicas para os cinéfilos. Como Scorsese pertence a uma outra geração de Hollywood, a surgida no final da década de 1960, ele tem mais consciência de suas influências e fala disso abertamente.

Serviço

TÍTULO: CONVERSAS COM SCORSESE
AUTOR – Richard Schickel
TÍTULO ORIGINAL – CONVERSATIONS WITH SCORSESE
ANO DA OBRA/COPYRIGHT – 2010
EDITORA/BRASIL – Cosac Naify
TRADUÇÃO – José Rubens Siqueira
PÁGINAS: 528
ENCARDENAÇÃO – Brochura
FORMATO – 17 x 22,5
ANO DE EDIÇÃO: 2011
PREÇO – R$ 89,00

Conversas com Almodóvar, de Frederic Strauss

Nota-se que o livro de Truffaut e Hitchcock influenciou muitos e quem tem a ganhar com isso são os cinéfilos, com esses livros caprichados e reveladores. O mais importante cineasta espanhol da atualidade fala de seus primeiros trabalhos, dos anteriores a Pepi, Luci, Bom e outras Garotas de Montão (Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón, 1980) até Volver (idem, 2006). Ele fala de sua solidão na infância, dos livros que leu, das várias referências cinematográficas presentes em sua obra, de sua fotofobia. E uma coisa que se aprende lendo este livro e revendo seus primeiros filmes é o quanto essas obras eram mais sérias do que aparentavam à primeira vista. É ler o livro e pensar duas vezes antes de dizer que determinado filme do diretor é uma comédia pura.

 Serviço

TÍTULO – CONVERSAS COM ALMODÓVAR
AUTOR – Frederic Strauss
TÍTULO ORIGINAL – CONVERSATIONS AVEC PEDRO ALMODÓVAR
ANO DA OBRA/COPYRIGHT – 2007
EDITORA/BRASIL – Zahar
TRADUÇÃO – Maria Cristina Vianna
PÁGINAS – 312
ENCARDENAÇÃO – Brochura
FORMATO – 15,5 x 23
ANO DE EDIÇÃO: 2008
PREÇO – R$ 40,00 (em média) 

Afinal, Quem Faz os Filmes, de Peter Bogdanovich

Que outro livro reuniria entrevistas de mestres como Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCarey, Otto Preminger, Don Siegel, Joseph von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer e Raoul Walsh? Tudo bem que algumas entrevistas são curtinhas, seja por desinteresse do diretor entrevistado, seja pelas condições de saúde – como é o caso de McCarey, por exemplo -, mas todas elas têm um grande valor. São todos cineastas da “velha Hollywood” e mesmo um diretor pouco conhecido como Allan Dwan, exatamente por ser um dos pioneiros, conta histórias fascinantes sobre a aurora do cinema. Um livro para ser degustado aos poucos, ao lado dos vários filmes de seus realizadores. Isso mostra que uma vida é pouco para quem ama o cinema.

 Serviço

TÍTULO: AFINAL, QUEM FAZ OS FILMES
AUTOR – Peter Bogdanovich
TÍTULO ORIGINAL – WHO THE DEVIL MADE IT: conversations with legendary directors
ANO DA OBRA/COPYRIGHT – 1997
EDITORA/BRASIL – Companhia das Letras
TRADUÇÃO – Henrique W. Leão
PÁGINAS: 984
ENCARDENAÇÃO – Brochura
FORMATO – 15,5 x 22,5
ANO DE EDIÇÃO: 2000
PREÇO – Recomendamos pesquisar devido a alta variação de preços

O diretor Marcos Jorge leva às telas de cinema o filme As Fantásticas Aventuras De Um Capitão em comemoração ao centenário de Jorge Amado no dia 10 de agosto

Baseado no livro Os Velhos Marinheiros (1961), As Fantásticas Aventuras De Um Capitão conta, de uma forma leve e direta, a história da chegada do comandante Vasco Moscoso de Aragão à vila de Periperi, uma cidadezinha situada nas proximidades de um grande município portuário. O forasteiro procura um lugar para viver tranquilamente, já que viveu muitas aventuras pelos mares do mundo durante toda sua vida.

Aragão rapidamente conquista todos no local. Conquista a admiração dos homens, que fazem roda para ouvir suas incríveis histórias, e conquista as mulheres, com seus ares românticos da Europa. Logo não faltam também os antagonistas, especialmente o fiscal Chico Pacheco que, até então, era o cidadão mais admirado do local. Pacheco desconfia de Aragão e começa a investigar a vida do forasteiro desafiando-o a provar as habilidades que tanto propaga.

O filme fala sobre a construção dos mitos em oposição à verdade. Trabalha o tempo de forma não linear, avançando e recuando, e apresenta os personagens ora de uma maneira ora de outra, assim o ponto de vista é habilmente manipulado. O roteiro também trabalha a fantasia, mas sem tirar os pés do chão quanto à humanidade dos personagens.

O elenco é encabeçado pelo premiado ator português Joaquim de Almeida, que dá vida à Vasco Moscoso de Aragão. Almeida já trabalhou em mais de 100 títulos entre curtas, longas e séries de TV. Além dos filmes Velozes & Furiosos 5 – Operação Rio e O Xangô de Baker Street, fez participações especiais em séries renomadas como CSI: Miami, 24 Horas e The Mentalist. O próximo grande nome do elenco é José Wilker – que também tem mais de 100 títulos no currículo – e interpreta o fiscal Chico Pacheco. Claudia Raia, Marcio Garcia, Mauricio Gonçalves, Milton Gonçalves, Patricia Pillar, Sandro Rocha e Tainá Muller também estão no projeto.

Comandando o departamento visual está Juan Tomicic, que trabalhou os efeitos visuais do filme Carmem (2003), nomeado a 7 prêmios Goya e vencedor de Melhor Figurino. Diego Saura, filho do consagrado diretor Carlos Saura também estará trabalhando no visual.

Marcos Jorge – diretor de Estômago, premiado no festival do Rio e pela Academia Brasileira de Cinema – também roteiriza o filme que e é produzido pela Total Filmes (Se Eu Fosse Você 1 e 2) e tem coprodução da Warner Bros. As filmagens acontecerão entre março e maio de 2012, com 90% da produção realizada no Rio de Janeiro.

Joseph Gordon-Levitt possui muitos talentos. Ator talentoso (sua performance como um paciente de câncer em 50% rendeu elogios da crítica) e músico ocasional, ele agora se prepara para sua estréia atrás das câmeras. Levitt anunciou em seu twitter que irá dirigir e estrelar um filme sobre um don juan que tenta mudar seu jeito de ser.  As filmagens iniciais do projeto, ainda sem título, estão previstas para abril. Ele também confirmou que Scarlett Johansson (Match Point, Vicky Christina Barcelona) e a quatro vezes indicada ao Oscar Julianne Moore (Direito de Amar, Minhas Mães e Meu Pai, Amor a Toda Prova) também participarão do filme.

O Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, este ano, ocorrerá entre os dias 04 e 20 de maio. Para sua oitava edição, o festival trará como convidados homenageados dois grandes nomes do cinema de horror: Stuart Gordon e David Schmoeller. Se você é fã do gênero, certamente já ouviu falar deles

Stuart Gordon transita pelo cinema e pelo teatro, trabalhando como diretor, produtor e roteirista. Sua estréia na direção de cinema deu-se com Re-Animator (1985). Baseado na obra de H.P. Lovecraft, o filme é hoje bastante cultuado pelos cinéfilos de todo o mundo. Aliás, o cineasta é lembrado especialmente por suas adaptações deste autor. Recentemente, Gordon colaborou com episódios para as séries Mestres do Horror e Fear Itself: Antologia do Medo.

Veja o trailer de Re-Animator abaixo. Atenção, contém cenas de nudez e violência.

David Schmoeller também possui uma filmografia digna de culto. Roteirista, diretor e produtor de cinema, ele é celebrado pela realização do clássico Armadilha Para Turistas (1979), bem como Bonecos da Morte (1989).

Segundo o site oficial do festival, serão exibidos, entre os dias 8 e 12 de maio, 25 filmes de ambos os diretores, dentre os quais cinco serão comentados por eles próprios. Confira o site do Fantaspoa > http://fantaspoa.wordpress.com/tag/fantaspoa-2012/

O Fantaspoa terá ainda a première mundial do novo filme de Schmoeller, Pequenos Monstros, seguida de debate com o cineasta.

Imperdível, não?

Dois dos 6 filmes em estréia nos cionemas da cidade nesta sexta, 30, estarão em debate nesta semana, ambos promovidos pelo Cinema de Arte. Um Método Perigoso, o mais recente trabalho de David Cronenberg, terá pré-estréia, hoje, às 19h30, na sala 7 do Multiplex UCI Ribeiro, e em seguida será debatido por pssicólogos e psicanalistas. No sábado, será a vez de Dawson Ilha 10, de Miguel Littin, após a sessão de 10h45. O Cinema de Arte mantém o debate de filmes desde 1984

Um Método Perigoso narra a história do encontro dos psicólogos Carl Gustav Jung (1875-1961) e Sigmund Freud (1835-1930) no início do século passado e cujo resultado foi o nascimento da psicanálise. O filme será debatido sob o tema Jung e Freud e os Primórdios do Movimento Psicanalítico, por Leônia Cavalcante, doutora em psicologia e professora da UNIFOR, e Farley Valentin, psicólogo junguiano do Sizígia (Grupo de Estudos Analíticos), com mediação de José Olinda Braga, doutor em psicologia e professor da UFC.

Dawson Ilha 10, o filme em debate após a sessão de sábado, trata do golpe militar no Chile em 11 de setembro de 1973, o qual teve no comando o general Augusto Pinochet (1915-2006) e que culminou com o assassinato do presidente Salvador Allende (1908-73). Pinochet enviou os presos políticos para a Ilha Dawson, situada numa região remota do Pacífico, palco de torturas e violação dos direitos humanos. O tema do debate será as ditaduras latino-americanas nos anos 60, já que a data de sábado, 31, marca o golpe militar no Brasil, há 48 anos. Como debatedores,  Pedro Albuquerque, professor do curso de direito da UNIFOR, e Lídia Valesca Pimentel, doutora em sociologia e professora da Faculdade Farias Brito. Mardônio Quedes, historiador e professor da Faculdade Farias Brito será o mediador.

Veja o trailer de Dawson Ilha 10.

Está no ar o site de votação para o VIII Prêmio FIESP/SESI-SP do Cinema Paulista, que premiará os melhores trabalhos em longa e curta metragem realizados no estado de São Paulo no ano passado. Entre os títulos indicados estão  Trabalhar Cansa, Pólvora Negra, Natimorto, VIPs, Estamos Juntos e outros

Serão premiados os melhores em 12 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte e Melhor Filme de Curta-Metragem, todos produzidos em 2011. Os prêmios, além dos troféus, serão em dinheiro, variando entre R$3.000 e R$10.000.

Entre os filmes concorrentes estão Trabalhar Cansa, terror psicológico que chamou bastante a atenção ano passado, especialmente depois de ter sido exibido no festival de Cannes, na mostra Um Certo Olhar.

Outro interessante longa-metragem que concorre aos prêmios é Pólvora Negra, de Kapel Furman. Kapel é mais conhecido por seu trabalho com efeitos especiais em filmes como Bellini e a Esfinge (2002) e Encarnação do Demônio (2008). Pólvora Negra é um impressionante trabalho de estréia de Kapel na direção de um longa-metragem. Veja abaixo o teaser do filme.

Infelizmente, a maioria dos filmes concorrentes não estrearam nos cinemas nacionais, fazendo carreira unicamente em festivais pelo Brasil ou fora do país. Quem estiver em São Paulo já pode conferir os filmes concorrentes aos prêmios, que estarão em exibição até o dia 15 de abril.

 Para acessar a programação, a lista de indicados e votar acesse este link.

Desde o lançamento de Brinquedo Assassino (Child’s Play) em 1988, o boneco Chucky ganhou status como um dos mais conhecidos vilões do cinema de terror e até hoje os filmes da saga ainda possuem milhares de fãs. Com Hollywood em uma onda de fazer remakes de filmes do gênero nos últimos anos (Sexta Feira 13, A Hora do Pesadelo, O Massacre da Serra Elétrica e A Coisa são alguns exemplos), já era de se esperar que a estória do boneco maligno também ganhasse uma nova roupagem

Aparentemente esse momento chegou. O ator Brad Dourif, que fez a voz de Chucky em todos os filmes da série, confirmou recentemente em uma entrevista que está envolvido em dois filmes sobre o boneco: um remake – que já está sendo planejado desde 2008 – e um spin-off (um filme com os personagens mas que não se baseia nos eventos dos filmes originais) com toda a família de Chucky (em 1998 ele ganhou uma esposa chamada Tiffany no filme A Noiva de Chucky, e em 2004 veio um filho ou filha (não se sabe ao certo) em O Filho de Chucky, último filme lançado até o momento).