Enquanto o Cine Ceará se inicia nesta sexta-feira, 1º, começa a organização do próximo festival do cinema brasileiro, o de Brasília, em sua 45ª edição.  As inscrições para os candidatos às mostras competitivas estão abertas até o próximo dia 30 de junho

O 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece apenas em setembro, de 17 a 24, mas já começa a ganhar organização. Neste ano, as exibições não serão no tradicional Cine Brasília, que se encontra em reforma, mas sim no Teatro Nacional Cláudio Santoro. 30 vagas estão abertas para os concorrentes ao Troféu Candango dos júris oficial e popular: 6 para longas de ficção, 6 para documentários de longa-metragem, 6 curtas de ficção, 6 documentários e 6 filmes de curta de animação.

Exigências

Importante: só podem participar às mostras competitivas as produções nacionais concluídas a partir de 30 de agosto do ano passado e que não tenham passado por processo seletivo nas edições anteriores do festival. Os longas devem ter a duração mínima de 70 minutos e os curtas a máxima de 25 minutos. Os longas devem, também, ser inéditos no Distrito Federal e não ter obtido prêmios de melhor filme dos júris oficiais de outros festivais nacionais. Serão aceitas produções nos formatos 35mm e digital.

Regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site www.festbrasilia.com.br
 
Após as inscrições

Após o preenchimento da ficha de inscrição, é obrigatório o envio à Coordenação do Festival, ficha de inscrição preenchida, impressa e assinada; duas fotos do filme e uma do diretor para o catálogo, em arquivo TIF resolução 300dpi, 10x15cm, devidamente identificadas e creditadas e cópia fiel do filme em DVD devidamente identificada. O prazo para entrega será até o dia 30 de junho de 2012.

A mais nova adaptação do clássico Les Misérables é dirigida por Tom Hooper (O Discurso do Rei) e traz no elenco Hugh Jackman (Gigantes de Aço), Anne Hathaway (Amor e Outras Drogas), Russel Crowe (Robin Hood) entre outros. Chega aos cinemas em 2013

Foi liberado, hoje, 30, o primeiro trailer oficial da nova adaptação de Os Miseráveis. No elenco principal temos Hugh Jackman (Jean Valjean), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette), Russel Crowe (Javet), Sacha Baron Cohen (Thénardier) e Helena Bonham Carter (Madame Thénardier), além de Samantha Barks, Ella Hunt e Eddie Redmayne.

O filme é baseado no musical de teatro de sucesso, por sua vez adaptado do clássico de Victor Hugo, uma das obras-primas da literatura universal.

O lançamento nos cinemas brasileiros está programado para 13 de março de 2013.

Conheça o trailer da nova versão de Os Miseráveis.

Na edição deste ano do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, o Fantaspoa, houve especiais dedicadas ao cinema brasileiro. Numa matéria anterior, falamos sobre o destaque ao cinema paranaense. Nas noites seguintes, foram exibidos dentro da programação do festival os longas Jeca Contra o Capeta (1976), e Strovengah: Amor Torto (2011), de André Sampaio

O filme de Mazzaropi foi seguido de debate com Paulo Duarte, autor da biografia do cineasta, publicada através da coleção Aplauso, e com Carlos Primati, jornalista. Paulo contou detalhes sobre a vida do diretor, que era “culto na vida real, não tinha nada de jeca”. Atentou ainda para a presença do componente fantástico em sua filmografia, composta por 32 filmes realizados entre as décadas de 1950 e 1970. Mazzaropi era um observador do cotidiano e tinha a necessidade de incorporar em seus filmes elementos da época, o que explica a referência ao blockbuster O Exorcista (1973) dentro de Jeca Contra o Capeta.

Cena de STROVENGAH: AMOR TORTO.

Strovengah: Amor Torto, por sua vez, proporcionou uma experiência completamente diferente aos expectadores do festival. Dirigido por André Sampaio, um dos diretores de Conceição: Autor bom é autor morto (2007), o filme mostra um escritor que, em busca de inspiração para o seu novo livro, muda-se para uma casa de campo, levando consigo a esposa e uma coleção de bonecos sinistros. Estes acabam exercendo uma influência negativa sobre o casal, que fica bastante perturbado. O filme é um projeto ousado e corajoso, uma experiência distinta no atual cinema brasileiro, que remete ao cinema udigrudi. Os espectadores mais preparados permaneceram até o fim e puderam conversar um pouco com o diretor sobre o filme em um debate.

Veja o trailer de Strovengah: Amor Torto.

OBS: No trailer consta “Todos os Olhos”, mas Amor Torto é o subtítulo atualizado, segundo o próprio diretor André Sampaio.

O diretor estadunidense Stuart Gordon foi convidado de honra nesta edição do Fantaspoa, juntamente do seu colega David Schmoeller. Os dois estiveram pela primeira vez no Brasil e receberam uma homenagem por sua obra cinematográfica

Stuart Gordon e David Schmoeller são dois ícones do cinema de horror. Gordon é responsável por diversas adaptações do escritor H.P. Lovecraft para as telas do cinema. Entre elas, o clássico Re-Animator (1985), estrelado por Jeffrey Combs, um de seus atores preferidos. Schmoeller, por sua vez, dirigiu o cultuado Armadilha para turistas (1978), entre outros.

Stuart Gordon, Nicolas Tonsho, David Schmoeller e João Pedro Fleck. Nicolas e João são os organizadores do festival.

O festival alcança um novo patamar ao trazer à cidade cineastas deste nível. A reação do público comprova: nas mostras retrospectivas dos diretores, sessões com ingressos esgotados, com espectadores sentados nos degraus da sala de cinema; muita tietagem… enfim, o clima era de festa. A presença dos diretores mobilizou fãs do país inteiro. Encontrava-se pelos corredores dos cinemas pessoas vindas do Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia.

A disputada sessão do clássico RE-ANIMATOR: espectadores sentados nos degraus.

Na semana posterior, o festival dedicou-se a mostras competitivas, entre elas a de filmes ibero-americanos.

Observação – Beatriz Saldanha cobriu a Fantaspoa à convite dos realizadores e integrou um dos júris de premiação do festival.

Há uma semana, o Fantaspoa encerrava a sua maior edição, com premières latino-americanas, mundiais, e diversos convidados de variadas partes do mundo. A organização do festival divulgou a lista com os filmes vencedores. A maioria dos filmes da competição são produções independentes e não possuem data de estréia programada no Brasil

PUSHIN' UP DAISIES, de Patrick Franklin

 Veja a lista dos vencedores. Fique atento, pois, se de um lado dificilmente algum desses filmes chegará aos cinemas, é provável que sejam lançados em DVD. Vou acompanhar atentamente a questão e, caso tenha alguma novidade, informarei.

LONGAS-METRAGENS

MOSTRA APOCALIPSE ZUMBI
Jurados: Cristian Verardi, Hernán Panessi e Marcelo Severo.

Melhor Filme
- PUSHIN’ UP DAISIES (EUA), dirigido por Patrick Franklin

MOSTRA PANORAMA
Jurados: Cid Nader e Todd E. Freeman.

Melhor Filme
KID THING (EUA), dirigido por David Zellner

Melhor Diretor(a)
- Marta Stephens, de A CANÇÃO DO PEREGRINO (Pilgrim Song, EUA)

MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA
Jurados: Beatriz Saldanha e Eron Duarte Fagundes.

Melhor Filme
- TOUPEIRAS (Argentina), dirigido por Emiliano Romero

Melhor Diretor
- Nicanor Loreti, de DIABLO

Menção Honrosa Pela Memória do Cinema Fantástico
- ALUCAROS – RETRATO DE UM VAMPIRO, dirigido por Ulises Guzmán

MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL
Jurados: André Kleinert e Carlos Primati.

Melhor Filme
- O ALVO, dirigido por Alexander Zeldovich

Melhor Diretor
- David Jarab, de MAO-CABEÇA-CORAÇÃO

Melhor ator
- Tihomir Stanic, de O INIMIGO

Melhor Atriz
- Victoria Bidwell, de PELE RECONFORTANTE

Melhor Roteiro
- SNOWMAN’S LAND, dirigido por Tomasz Thomson

THE GIRL FROM THE NAKED EYE, de David Ren

Melhores Efeitos Especiais
- INATO, dirigido por Alex Chandon

Melhor Direção de Arte
- O CONTRABANDISTA, dirigido por Katsuhito Ishii

Melhor Banho de Sangue
- RAIVA, dirigido por Aharon Keshales e Navot Papushado

Rainha do Grito
- Anessa Ramsey, de RITOS DA PRIMAVERA

Prêmio Especial de Contribuição Artística
- THE GIRL FROM THE NAKED EYE, dirigido por David Ren

JÚRI POPULAR

Melhor Filme
-UM POQUINHO ZUMBI, dirigido por Casey Walker

O CÉU NO ANDAR DE BAIXO, de Leonardo Cata Preta

CURTA-METRAGEM

JÚRI OFICIAL
Jurados: Michel Munhoz e Paulo Duarte.

Melhor Curta Nacional/Animação
- O CÉU NO ANDAR DE BAIXO, dirigido por Leonardo Cata Preta

Melhor Curta Internacional/Animação
- CANÇÃO DE BLACKWATER (The Blackwater Gospel), dirigido por Bo Mathorne

Melhor Curta Nacional/LiveAction
- OS DESALMADOS, dirigido por Rafael Borghi

Melhor Curta Internacional/Live Action
- PICNIC (Espanha),  dirigido por Gerardo Herrero

Conheça o trailer de Picnic.

JÚRI POPULAR

Melhor Curta Nacional/Animação
- O CÉU NO ANDAR DE BAIXO, dirigido por Leonardo Cata Preta

Melhor Curta Nacional/Live Action
- OS DESALMADOS, dirigido por Rafael Borghi

Melhor Curta Internacional/Live Action
-MATAR UMA CRIANÇA, dirigido por César Esteban Alenda e José Esteban Alenda

Melhor Curta Internacional/Animação
- CANÇÃO DE BLACKWATER, dirigido por Bo Mathorne

Confira o trailer de Canção de Blackwater em versão integral e original.

Ainda que com um desempenho um pouco abaixo das expectativas, os Homens de Preto conseguiram tomar a liderança dos heróis da Marvel. As demais estréias decepcionaram

Pelo visto, os dez anos de ausência dos cinemas não abalaram a popularidade da franquia MIB – Homens de Preto. Prova disso é que o novo filme da série, Homens de Preto 3 (Men In Black 3), estreou muito bem em vários mercados do mundo, dentre eles, é claro, o estadunidense.

Presente em mais de 4 mil salas de cinema dos Estados Unidos e Canadá desde a última sexta-feira, 25, o terceiro MIB atraiu fácil a atenção do público e encerrou o seu primeiro final de semana em cartaz liderando com folga as bilheterias com US$ 55 milhões, resultado que, embora tenha ficado abaixo das estimativas iniciais da Sony, representa sem dúvida uma abertura sólida para uma sequência que dá continuidade a uma franquia que esteve afastada das telas há uma década. Além disso, é interessante destacar que mesmo não arrecadando tanto quanto esperava, a Sony não tem realmente muito do que reclamar, pois levando em consideração o desempenho internacional, Homens de Preto 3 faturou até domingo um total de US$ 187 milhões.

Assista ao trailer de MIB – Homens de Preto 3:

Na trama, o Agente J (Will Smith) precisa voltar ao ano de 1969 para, junto com o jovem Agente K (Josh Brolin) deter o vilão Boris (Jemaine Clement) e impedir que uma invasão alienígena destrua o planeta. Tomy Lee Jones (Capitão América: O Primeiro Vingador), Emma Thompson (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban), Michael Stuhlbarg (A Invenção de Hugo Cabret), Alice Eve (O Corvo) e a cantora Nicole Scherzinger também estão no elenco.

Líder absoluto do ranking por três semanas consecutivas, Os Vingadores – the Avengers registrou uma queda de 33.5% e passou para o segundo lugar. Foram ao todo mais US$ 36,98 milhões arrecadados pela produção entre sexta-feira e domingo, quantia que elevou o seu total acumulado no mercado americano para US$ 513,67 milhões. Com isso, Os Vingadores adicionou mais um recorde à sua já extensa lista: o de filme que mais rápido chegou aos US$ 500 milhões em bilheteria na América do Norte, levando apenas 23 dias para alcançar essa marca. Mundialmente, o longa dos heróis já rendeu impressionantes US$ 1,29 bilhão.

Ocupando a terceira e quarta posições estão os filmes Battleship – a Batalha dos Mares e O Ditador, que faturaram respectivamente US$ 10,80 milhões e US$ 9,60 milhões. Nos dez dias em que estiveram em exibição por lá, o longa baseado no jogo Batalha Naval fez US$ 44,30 milhões em bilheteria e a comédia estrelada por Sacha Baron Cohen (Borat) arrecadou US$ 41,44 milhões.

Segunda novidade da semana, o terror Chernobyl Diaries confirmou as previsões dos analistas e não fez muito sucesso entre os americanos, mas os modestos US$ 8 milhões que o longa arrecadou em três dias foram suficientes para colocá-lo em quinto lugar no ranking dos mais rentáveis.

Veja o trailer de Chernobyl Diaries:

Produzido por Oren Peli (Atividade Paranormal) e dirigido pelo estreante Bradley Parker, o filme acompanha a história de um grupo de jovens que, durante uma viagem à Europa, decide visitar Pripyat, uma cidade fantasma que no passado foi habitada pelos operários do reator nuclear de Chernobyl. Depois de uma breve exploração nas ruínas da cidade, os visitantes acabam presos no local e logo descobrem que, ao contrário do que pensavam, eles não estão sozinhos.

Confira abaixo o ranking completo com a dez maiores bilheteria deste final de semana nos Estados Unidos:

Filme > Renda 25 a 27 > Queda > Renda Total > Custo > Semanas em Cartaz
1. MIB 3 > US$ 55 milhões > estreia > Não divulgado
2. OS VINGADORES > US$ 36,98 mi -33.5% > US$ 513,67 milhões > US$ 220 milhões > 4
3. BATTLESHIP > US$ 10,80 milhões -57.7% > US$ 44,30 milhões > US$ 209 milhões > 2
4. O DITADOR > US$ 9,60 milhões -44.9% > US$ 41,44 milhões > US$ 65 milhões > 2
5. CHERNOBYL DIARIES > US$ 8,00 milhões > estreia > N/div
6. SOMBRAS DA NOITE > US$ 7,51 mi -40.3% > US$ 62,99 milhões > US$ 150 milhões > 3
7. O QUE ESPERAR… > US$ 7,15 milhões -32.2% > US$ 22,17 milhões > N/div > 2
8. O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD > US$ 6,35 mi +96.6% > US$ 16,55 milhões > N/div > 4
9. JOGOS VORAZES > US$ 2,75 milhões -6.8% > US$ 395,20 milhões > US$ 78 milhões > 10
10. PENSE COMO UM HOMEM > US$ 1,40 mil -47.2% > US$ 88,27 mi > US$ 12 milhões > 6

 Veja o trailer de O Exótico Hotel Marigold.

Com a promessa de um primeiro trailer oficial a ser lançado em breve, a expectativa em torno do novo projeto de Quentin Tarantino é alta. A versão online da revista Empire liberou recentemente novas imagens exclusivas do filme Django Livre

A sinopse é a seguinte: Django (Jamie Foxx), um ex-escravo, parte em busca de sua esposa, que está mantida em cativeiro por um senhor de plantações interpretado por Leonardo DiCaprio. Para isso, Django conta com a ajuda do Doutor  King Schultz (Christoph Waltz), um dentista que virou caçador de recompensas. O filme tem previsão de estréia para 25 de dezembro nos Estados Unidos.

O primeiro encontro de jovens realizadores da América latina e do Caribe teve seu encerramento nesse último sábado, 26. Confira a cobertura completa do que aconteceu em Sobral durante o evento

Filmes foram exibidos na praça central de Forquilha

Vale informar que o o fórum de cinema Nossas  Américas Nossos Cinemas não se deu apenas nas palestras, debates e exibições no Teatro São João. O Festival percorreu algumas cidades, nas quais vários filmes foram exibidos em praças públicas, na cidade de Forquilha. Foi marcante a presença de crianças e adolescentes interessados em confira os filmes oferecidos.

Voltando a Sobral. O cineasta e escritor franco-canadense Michel Régnier abriu a manhã do dia 26 no teatro São João. Em sua palestra, falou de sua formação como documentarista e de seu posicionamento sociopolítico em meio à cinematografia. Régnier falou também de suas experiências passadas no Brasil e particularmente no Ceará, onde filmou O ouro de Poranga, além de O mundo de Freddy Kunz, em Santo Adnré, e Sob as grandes árvores, no Acre.

Michel já dirigiu mais de 100 documentários nas Américas, Europa, Ásia e África. Sobre o cineasta, escreve Rosemberg Cariry: “Para Michel Régnier, o exercício da profissão deve ser vivido como um sacerdócio, não aquele sacerdócio de quem revela verdades imutáveis, mas o exercício de um trabalho cotidiano realizado com a humildade de quem se despe das verdades canônicas e, com os outros, aprende a revelação da vida. O cinema é a matéria do sonho e da vida”.

Assista aos filmes de Michel Régnier no seguinte link

A segunda rodada de debates trouxe os jovens realizadores integrantes do fórum latino americano Cinema entre fronteiras: Axel Monzú (Argentina), Luiz Alberto Cassol (Brasil), Daniel Palacios (Paraguai) e Nicolas Amadios (Argentina). Criado em 2007, o Cinema entre fronteiras nasceu com o intuito de unir forças entre cineastas brasileiros, paraguaios e argentinos, assim, quebrando as barreiras que nos separam artisticamente. Os cineastas integrantes do fórum defendem a horizontalidade de suas coproduções, não há hierarquia, seus filmes são feitos em consenso e buscam civilizar a luta político social, o que eles realmente procuram é realizar uma revolução cultural através da união de seus fazeres cinematográficos.

Para encerrar a manhã de sexta-feira, subiram ao palco do teatro São João os cineastas Geraldo Sarno (Brasil), Alicia Cano (Uruguai), Ivan Sanginés (Bolívia) e Manfredo Caldas (Brasil). O tema da mesa foi Cinema:Ensino e Prática. Para incendiar a discussão, Geraldo Sarno começou citando Jean-Luc Godard (em seu documentário Histoire(s) du Cinema) no seu conceito radical de cinema: O objetivo do cinema de hoje é manter a memória dos derrotados (sim! Hollywood venceu a guerra no âmbito cultural) para que haja um renascimento dele mesmo. Na mesa discutiu-se a importância das escolas de cinema na transformação da estética e técnica cinematográfica, mudando através da experimentação, a linguagem audiovisual.

A cineasta uruguaia Alicia Cano se referiu à escola de cinema como um espaço privilegiado para o desenvolvimento do intelecto, mas sem sufocar a imaginação. A experiência empírica leva à teoria, segundo ela, e temos de nos opor ao cartesianismo imposto na realização cinematográfica.

Registro de uma das oficinas do fórum de Cinema

Mais discussões à tarde, com as mesas de debate temática na Escola de Música de Sobral, além das oficinas de criação de roteiro e direção de arte. Também ocorreram exibições de curtas nas mostras Grande Caribe, Santiago Álvarez e Curta o Ceará.

Paralelo às atividades vespertinas, realizei uma entrevista – a ser publicada em breve – com o cineasta Eryk Rocha, o qual, ainda naquela noite, apresentaria o seu novo longa Transeunte. A exibição foi, com certeza, o ponto alto do dia. Eryk subiu ao palco para apresentar o filme, que foi ovacionado pela platéia que aplaudiu ao longa com empolgação ao longo de sua projeção.

Transeunte acompanha a vida de Expedito, um aposentado que parece ser figurante de sua própria história. O jogo de câmera usado por Eryk é a aproximação máxima daquilo que se entende por câmera-corpo, na dinâmica visual proposta pelo filme, parecemos estar sempre imersos naquele universo, cara a cara com Expedito. Além disso, o caráter visual macro do filme nos convida a entrar ainda mais fundo no âmago da solidão de seu protagonista.

Rodado todo em preto e branco, Transeunte não tem muitos diálogos. A própria fotografia intimista e a narração musical – só para constar, a trilha sonora original foi composta pelo cearense Fernando Catatau, da banda Cidadão instigado – já dão conta de toda sua estrutura. Até agora, o melhor filme exibido no festival.

Transeunte será lançado, em breve, em DVD. Confira o seu trailer.

Nesta noite de 27 de maio, em Cannes, França, depois de 11 dias de festival, ocorreu a premiação principal para os filmes em competição. Como dito anteriormente, Michael Haneke, diretor de A Fita Branca, era o grande favorito mesmo com outros grandes filmes em disputa. E para confirmar o favoritismo, levou sua segunda Palma de Ouro pelo drama Amour

Nessa noite de domingo na França, o aclamado diretor Michael Haneke teve o enorme prazer de receber o considerado maior prêmio do cinema europeu. A Palma foi entregue pela famosa Audrey Tatou e o ator Adrien Brody acolhidos pela apresentadora Bérenice Bejo, de O Artista. Confira abaixo a entrega:

Na hora que fora chamado para a entrega, Haneke subiu ao palco ao lado da atriz Emanuelle Riva. Ela, Jean-Louis Trintignant e Isabelle Huppert formam o pequeno elenco principal deste simples filme que conquistou os amantes do cinema que presentearam o momento de sua exibição em Cannes.

Amour mostra um lado mais sentimental de Haneke, que desta vez narra a história de um casal idoso, o que chamou a atenção de muitos no festival. Pouco vê-se drama de casais, e quando se trata de idosos, isso parece ser bem inédito. A recepção da crítica mundial que estava no festival mostrou que esse tema nas mãos de Haneke, além de não decepcionar, chamou mais ainda a atenção dos que viram. Ou seja, todos foram surpreendidos mais uma vez com a delicadesa de Haneke e suas simples histórias.

Michael Heneke e a Palma de Ouro Foto: Getty Images

 Haneke é o terceiro cineasta a receber a Palma de Ouro por 2 vezes. Os anteriores foram Emir Kusturica (Quando papai Saiu em Viagem de Negócios, 1985, e  Underground – Mentiras de Guerra, 1995), Bille August (Pelle, o Conquistador, 1987, e  As Melhores Intenções, 1988), e Luc e Jean-Pierre Dardenne (Rosetta, 1999, A Criança, 2005).

Confira o trailer de Amour:

Desde 1997 com Violência Gratuita, excluindo Violência Gratuita ‘ (2007) e Le Temps du Loup (2003), Haneke é indicado à competição em Cannes, mas veio apenas a conquistar o principal prêmio em 2009 com o simplório e polêmico A Fita Branca. E logo após filmar A Fita Branca, com Amour em 2012, vence sua segunda Palma de Ouro.

Aos 70 anos de idade, Michael Haneke mostra que ainda tem muito pela frente, apesar de se observar uma carreira precoce, mas bastante significante em termos de capacidade intelectual, como foi visto na recepção da crítica do filme A Fita Branca. O impacto do novo filme do diretor foi tão grande, que a maioria chegou a atribuí-lo como seu melhor filme, cargo antes ocupado por A Fita Branca na opinião desses.

Cannes não agradou tanto para os que esperavam que a premiação principal fosse para o filme de um diretor famoso, como Cosmópolis (França/Canadá/Portugal/Itália, 2012), de David Cronenberg, ou Na Estrada (On The Road, França/Reino Unido/EUA/Brasil, 2012), de Walter Salles. Mas isso é comum de se ver, pois os filmes que mais estão na mídia no mundo inteiro na maioria das vezes não se destacam na premiação. Mesmo assim, praticamente todos da competição fizeram sucesso entre a crítica, mesmo envolidos em polêmicas. No entanto Amour de Haneke é visivelmente o que mais agradou a todos.

Confira abaixo a premiação completa:

Prêmio dos Longa-metragens

Palma de Ouro (Palme d’Or)

Amour (Love, França, 2012), de Michael Haneke.

Grande Prêmio (Grand Prix)

Reality (Itália/França, 2012), de Matteo Garrone.

Prémio de Melhor Direção

Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux (México/França/Holanda/Alemanha, 2012).

Prêmio do Júri

The Angel’s Share (Reino Unido/França, 2012), de Ken Loach.

Prêmio de Melhor Ator

Mads Mikkelsen, em The Hunt (Jagten, Suécia, 2012), de Thomas Vintenberg.

Prêmio de Melhor Atriz

Cristina Flutur e Cosmina Stratan, em Dupã Dealuri (Romênia, 2012), de Cristian Mungiu.

Prêmio de Melhor Roteiro

Cristian Mungiu, por Dupã Dealuri (Romênia, 2012).

Prêmio Câmera de Ouro (Camera d’Or)

Beasts of Southern Wild (EUA, 2012), de Benh Zeitlin, apresentado Selecção Oficial da Mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar).

Prêmio dos Curta-metragens

Palma de Ouro (Palme d’Or)

Sessiz-be Deng (Turquia, 2012), de L. RezanYesilbas

Prêmio da Mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard)

Prêmio Um Certo Olhar (Un Certain Regard)

Después de Lucia, de Michel Franco.

Prêmio Especial do Júri

Le Grand Soir, de Benoît Delépine e Gustave Kervern.

Prêmio de Melhor Atriz

Suzanne Clémente, em Laurence Anyways, de Xavier Dolan.

Suzanne Clément, à direita.

Prêmio de Melhor Atriz

Emilie Dequenne, em À Perdre de la Raison (Bélgica/Luxemburgo/França/Suíça, 2012), de Joachim Lafosse.

Menção Honrosa do Júri

Dejca (Children of Sarajevo, Bósnia-Hezergovina/Alemanha/França/Turquia, 2012), de Aida Begic.

Tenho recebido ligações de amigos perguntando por qual razão estou ausente do Caderno 3 do Diário do Nordeste, do blog de cinema e das sessões do Cinema de Arte. É que no início do mês me submeti a uma cirurgia para colocação de uma prótese no joelho esquerdo, o qual já passara por duas cirurgias – desastradas – para retirada do menisco. Agora, não tinha jeito: era operar ou continuar com dores. Ainda não estou liberado para trabalhar, pois o tratamento para recuperação via fisioterapia está apenas se iniciando. É uma recuperação lenta e de muita paciência, de conquista e progresso através dos exercícios diários, com a ajuda com minha amada Soraya e da Dra. Nayara, fisioterapeuta da Eloclin

Outrossim, o meu computador ainda está em reparos com os meninos da informática do Diário do Nordeste e tento acompanhar as notícias do cinema daqui no computador da família, em momentos apertados. Neste domingo quis saber como está se finalizando o Festival de Cannes. Li no The Wrap que Na Estrada, de Walter Salles, foi mal recebido, mas li rapidamente a afirmação de Luiz Carlos Merten, do Estadão, de ter gostado muito da película. Dizem os analistas que entre Cosmópolis, de David Cronenberg, Amor, de Michael Haneke, Beyond the Hills, de Christian Mungiu, e Mud, de Jeff Nichols, deve sair o ganhador da Palma de Ouro. O resultado sai ainda hoje, neste domingo.

Enquanto isso já são conhecidos os vencedores da Mostra Um Certo Olhar. Ei-los:

Grande Prêmio do Júri
DESPUÉS DE LUCIA (México), de Michel Franco. Aborda as consequências do assédio sexual a uma estudante adolescente. O diretor, de 33 anos, já fez antes Daniel e Ana, também exibido em Cannes.

Veja o trailer de Duespués de Lucia.

Prêmio Especial do Júri
LE GRAND SOIR (França/Bélgica), de Benoit Delépine e Gustave Kerven.

Menção Especial
DJECA (Bósnia), de Aida Begic

Melhor Atriz
Emilie Dequenne, A PERDRE DE LA RAISON (Bélgica), de Joaquim Lafosse
Suzanne Clément, LAURENCE ANYWAYS (Canadá), de Xavier Dolan.