Sucesso literário de Stephenie Meyer, estrelado por Saoirse Ronan, A Hospedeira estreia nos cinemas já em março

Sinopse oficial: Melanie (Saoirse Ronan) e Jared (Max Irons) foram feitos um para o outro, e esta seria mais uma simples história de amor, se não fosse um detalhe: estamos no futuro, e a humanidade está quase extinta. A Terra foi invadida por um parasita alienígena, que controla a nossa mente e corpo. Melanie e Jared fazem parte dos poucos humanos que ainda lutam para sobreviver, até que Melanie é capturada por Peregrina (Diane Kruger), que usará suas lembranças para localizar o esconderijo dos humanos. Melanie não vê outra saída, se não, ocupar a sua mente com visões do homem que ama, desviando a atenção da Peregrina, que incapaz de se separar dos desejos de seu corpo, começa a se sentir intensamente atraída por Jared.

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Ang Lee surpreende e inova com filme de visual e conteúdo de profundeza imensuráveis. As Aventuras de Pi é de longe um dos melhores trabalhos cinematográficos do ano

Sempre admirei a versatilidade do diretor Ang Lee por trabalhar os mais diversos temas e conseguir expressar uma boa carga de emoção em cada um deles. Porém, mesmo identificando que o que se passava em seus filmes era algo cheio de sentimentos, as produções anteriores do diretor não chegaram a me fazer sentir o que estava sendo passado. Até que, depois de passar por vários diretores e chegar às mãos de Lee, o projeto de adaptar o romance metafísico A Vida de Pi de Yann Martel (que por sua vez teve a trama baseada em Max e os Felinos do brasileiro Moacyr Scliar) prova que diferentes temáticas podem atingir diferentes pessoas de diferentes maneiras, pois, como homem de fé, As Aventuras de Pi me tocou da maneira como poucos filmes conseguiram.

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O musical Os Miseráveis, que estreia apenas em março no Brasil, depois de todas as premiações, foi exibido pela primeira vez semana passada em Nova Iorque e os que tiveram a oportunidade de assistí-lo rasgaram elogios à produção e à Anne Hathaway nas redes sociais, como o twitter

Banner de OS MISERÁVEIS

A aguardada produção Os Miseráveis teve uma sessão exclusiva para a imprensa na semana passada em Nova Iorque e o filme passa a entrar oficialmente na lista dos possíveis vencedores das premiações de 2o13. Assim como aconteceu com As Aventuras de Pi em sua primeira exibição no Festival de NY, Os Miseráveis ganhou inúmeros elogios nas redes sociais.

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Quase mais de 1,2 milhão de exemplares vendidos na França e o fato raro de ter sido único romance selecionado para todos os prêmios (Medics, Remaudot, Femina, Interrallié e Goncourt) da rentrée literária na França”, conforme destaque da La Tribune, o romance La Delicatesse, do francês David Foenkinos, 38, chega ao Brasil pela Editora Rocco

A edição francesa de La Delicatesse, o seu ator David Foenkinos, e a capa do romance no Brasil, A Delicadeza

Foenkinos conseguiu realizar uma missão impossível: fazer sorrir e refletir com um romance de amor. Os seus diálogos, como as situações que descreve, são suculentos…e delicados. Um livro que se deve ler e oferecer, destaca o crítico de Le Fígaro, um dos mais conceituados jornais da França.

La Delicatesse já se encontra nas livrarias brasileiras com o título traduzido original traduzido ao pé da letra, A Delicadeza, pela Editora Rocco (a qual me enviou um exemplar através da distribuidora Califórnia Filmes, merci). Um belo que livro que se lêm com intenso prazer e de uma tacada só – tem apenas 191 páginas.

Para saber mais sobre o romance, o seu preço e como adquiri-lo, acesse o site da Editora Rocco, aqui > http://www.rocco.com.br/shopping/exibirlivro.asp?Livro_ID=978-85-325-2630-4

David Foenkinos

Nascido em Paris em 1974, estudante de música na Sorbonne, formado em jazz e professor de violão, David Foenkinos se tornou escritor a partir de 2002 e no ano passado acrescentou mais uma profissão ao currículo, a de cineasta. Ele mesmo fez a adaptação cinematográfica do romance ao lado de irmã, Stèphane, a com ela dividiu a direção de atores.

Considerado um dos melhores autores da novíssima geração francesa, o romancista tem mais 3 livros editados no Brasil pela Editora Rocco: Quem se Lembra de David Foenkinos?, Em Caso de Felicdade e O Potencial Erótico de Minha Mulher.

Confira o trailer de A Delicadeza do Amor.

O espião mais famoso da literatura britânica e do cinema completa 50 anos de vida nas telonas.  ) 23º James Bond chega aos cinemas amanhã com a esperança de realmente renovar a franquia e manter o herói em plena forma por mais 50 anos. Saiba mais sobre o legado de James Bond para a cultura e sobre 007 – Operação Skyfall

O espião britânico James Bond que trabalha em missões secretas a serviço da Rainha é uma criação literária do escritor Ian Fleming , ex-funcionária da Inteligência Naval Britânica e que particpou de montagen de operações de espionagem durante a 2ª Guerra Mundial. Se antes não era conhecido, passou a ser reconhecido depois das adaptações cinematográficas. Usando sempre a Guerra Fria como plano de fundo para a maioria de suas histórias, Ian Fleming criou um estilo de narrativa rico em detalhes e descrições sutis. Mas o que ajudou a transformar Bond, um homem sempre muito elegante, pacato e sedutor, em um ícone, até hoje, foram os longa metragens que imortalizaram os carros, as armas e até os ternos do mais famoso espião.

Saiba um pouco mais da influência do espião 007 em vários aspectos da cultura mundial

PRIMEIRO FILME

Em 1962 estreava o filme 007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No) nos cinemas do mundo inteiro e o que era para ser uma simples adaptação de um dos livros homônimos de Ian Fleming, se tornou um marco para o gênero espionagem no cinema mundial. Bastou um filme para que bordões, cenários e até peças de roupas imortalizassem James Bond no imaginário do público internacional, afinal, por causa desse primeiro filme, todo o púbico sabe que a bebida preferia do espião é “vodka-martini, batido e não mexido”, ou ainda porque até hoje todos os outros James Bond de lá para cá usam a frase: “Meu nome é Bond… James Bond”; não é a toa que alguns consideram Sean Connery, quem primeiro interpretou Bond no cinema, como o melhor 007, ou, como o verdadeiro 007.

Banner de 007 CONTRA O SATÂNICO DR. NO

ATORES

Um ponto que sempre gera boas discussões entre os fãs da saga é a preferência entre os atores que acabam com a pergunta “Quem foi o melhor James Bond?”. Sean Connery é quase uma unanimidade entre aqueles que admiram os livros de Ian Fleming, antes de tudo, ele foi o primeiro 007 no cinema, e por mais que se mudem as épocas e os contextos sociais dos filmes sucessores, ele sempre o padrão a ser seguido. Connery iniciou-se como James Bond em 007 Contra o Satânico Dr. No (1962) e só foi deixar o personagem pela primeira vez em 1967, no filme Com 007 Só se Vive Duas Vezes. Em seguida quem assumiu o personagem foi George Lazenby, uma até então modelo australiano que não tinha experiência como ator, e essa falta de experiência foi vista na recepção da crítica e do público do único filme que fez 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade. Connery então volta para mais um filme, 007 – Os Diamantes São Eternos (1971).

A década de 70 viu seu James Bond ser interpretado por Roger Moore, que também fez bastante sucesso entre o público, começou seu trabalho como James Bond em Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973) e o deixou em 007 Na Mira Dos Assassinos (1985), 12 anos depois de sua estreia. Foi Moore que veio ao Brasil em 1978 para gravar 007 contra o Foguete da Morte no Rio de Janeiro. Timothy Dalton fez dois filmes como Bond, Pierce Brosnan fez sucesso na década de 90 em quatro filmes, e Daniel Craig estreia nessa semana seu terceiro filme.

BOND GIRLS

Exemplos de sensualidade e coragem, as destemidas ajudantes de James Bond receberam e ainda recebem o nome de Bond Girls pelo público. A cada missão, James Bond ganha uma, ou mais de uma, ajudante diferente. E nos filmes elas já foram interpretadas pelas mais diferentes atrizes das mais diferentes nacionalidades, que sempre têm um ponto em comum: acabam por se envolver com o charmoso Bond.

CASINO ROYALE (1967)

Um caso polêmico e curioso envolvendo o personagem de Fleming foi a produção do filme Casino Royale (1967), dirigido por vários cineastas e com atores de peso como Orson Welles, David Niven, Peter Sellers, Woody Allen e Ursula Andress. Casino Royale é o primeiro romance de Fleming com o espião de número 007 e um dos seus mais conhecidos, vendo o crescente sucesso dos filmes do espião, uma diferente equipe de produção decide fazer uma comédia parodiando os filmes de ação. Porém não respeitaram padrões e contratos, e usaram os mesmos nomes e, as ideias do livro sem pensar nos direitos autorais. A crítica não recebeu muito bem o filme nem entendeu para que tinha sido feito, se era para ser levado a sério ou se era apenas uma sátira sem nexo. A comédia ficou conhecida pelo seu escândalo e por seu fracasso.

MÚSICA

A música tema dos filmes de 007 também é um símbolo da popularidade dos filmes.Escrita por Monty Norman e executada pela primeira vez pela Orquestra John Barry em 1962 para o primeiro filme, até hoje ela é escutada em versões adaptadas nas trilhas sonoras dos filmes que seguiram o de 1962.

Ouça a canção conhecida como James Bond Theme

Os filmes do espião 007 ficaram concorreram a um total de 7 Oscars e ganharam 2, e maioria dessas indicações foram na categoria Melhor Canção Original, foram elas “Live and Let Die” de Paul McCartney, “Nobody Does It Better”, de Carly Simon, “For Your Eyes Only”, de Sheena Easton. E levando em conta Casino Royale como um filme de James Bond, mesmo não autorizado e não-oficial, a canção “The Look of Love” de Burt Bacharach também concorreu a um Oscar.

A música do novo filme é interpretada pela cantora Adele e se chamará “Let the Sky Fall”. Confira a canção

INFLUÊNCIA CULTURAL

Durante as cinco décadas que vem fazendo sucesso, 007 influenciou a criação de séries de TV, de outros filmes e obras literárias. Os exemplos mais conhecidos são o seriado de televisão Agente 86 dos anos 60, que em 2008 ganhou uma versão cinematográfica com Steve Carell e Anne Hathaway, onde um espião atrapalhado recebe sempre grandes missões e acaba conseguindo se sair bem sucedido com ajuda da sorte e de seus apetrechos com várias utilidades, referência direta aos filmes de Bond. Outra sátira bastante conhecida é o personagem Derek Flint, um espião mulherengo que se assemelha em tudo a James Bond, o personagem está presente em quadrinhos e em dois livros que tiveram versões cinematográficas homônimas, uma de 1966 chamada Our Man Flint e outra de 1967 intitulada In Like Flint, onde James Coburn era o protagonista Flint.

O ator Don Adams como o agente 86 Maxwell Smart; e Derek Flint em uma de suas árduas missões

Satirizando além de James Bond, como também Derek Flint, o agente libidinoso Austin Powers é uma criação do comediante e protagonista Mike Myers que rendeu três filmes sob a direção de Jay Roach. E mais recentemente, os últimos ganhadores do Oscar Michel Hazanavicius e Jean Dujardin estiveram na produção de dois filmes onde o protagonista é o agente 117 (Jean Dujardin). O personagem OSS 117 existe na literatura francesa desde a década de 50, onde ele atua mais como uma mistura de detetive e espião, e na década de 60, aproveitando o sucesso dos filmes de Bond, ganhou 7 adaptações cinematográficas francesas. As paródias de Hazanavicius assumem mais uma postura 007, são também comédias e cheios de referências a Bond, a suas namoradas e até suas poses. O primeiro filme Agente 117 – Uma Aventura no Cairo estreou em 2006, e o segundo Agente 117 – Rio Não Responde Mais estreou em 2009 e teve filmagens em vários lugares do Brasil.

Beyoncé e Mike Myers em AUSTIN POWERS EM O HOMEM DO MEMBRO DE OURO, e Jean Dujardin em cena de AGENTE 117 – RIO NÃO RESPONDE MAIS

MODA

Pode parecer inusitado, mas James Bond também influência bastante a maneira de vestir com elegância das diferentes décadas em que seus filmes foram lançados. Os carros, os relógios, as gravatas e os ternos de Bond foram, e ainda são, exemplos de elegância e sutileza das vestimentas masculinas. Diz-se que 007 foi um dos percussores na venda de peças de roupas oriundas de um filme, fato comumente visto hoje. Quanto para as mulheres, os altos penteados – principalmente nos anos 60 – , os vestidos e os biquínis das Bond Girls tomavam conta do imaginário feminino mundo à fora. Pensando nisso, o Barbican Centre, de Londres, também aproveitando os 50 anos do espião no cinema, criou uma exposição chamada , Designing 007: Fifty Years of Bond Style que traça a importância da moda e do design nos 22 filmes oficiais de James Bond lançados até agora.

Foto da exposição ‘Designing 007: Fifty Years of Bond Style’

“Acho que este é um aspecto às vezes menosprezado e a exposição ressalta como foram influentes o estilo de Bond e o design ao longo das décadas“, disse Neil McConnon, da divisão de artes da Barbican International Enterprises, ao Estadão. Neil trabalhou com os curadores Bronwyn Cosgrave e a figurinista ganhadora do Oscar Lindy Hemming. A exposição viajará o mundo nos próximos três anos.

O capítulo final da trilogia O Hobbit, além de ganhar data de estreia, teve divulgada a primeira foto do personagem elfo Thranduil. Veja, também, o pitavo vídeo do blog da produção do primeiro filme

A foto acima é a primeira imagem oficial do personagem Thranduil, elfo pai de Legolas, divulgada do calendário de O Hobbit: uma Jornada Inesperada. O filme, que agora será o primeiro capítulo de uma trilogia, ganhou títulos e datas de estreias completas.

O segundo, que antes seria o último filme, se chamará O Hobbit – the Desolation of Smaug e o antigo título de O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez foi dado ao terceiro e último filme da saga.

Datas de estréia

The Hobbit: The Desolation of Smaug deve estrear dia 13 de dezembro de 2013, e O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez ganhou data de estreia para o dia 18 de julho de 2014.

Foi divulgado recentemente o 8º vídeo da produção de O Hobbit: uma Jornada Inesperada, que estreia dia 14 de dezembro de 2012. O vídeo mostra os últimos dias das gravações, a despedida da equipe com o fim dos trabalhos do primeiro filme, e mostra, também, como foi a visita do diretor Peter Jackson e de parte do elenco a Comic-Con 2012.

Confira abaixo o vídeo.

Filme que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2012 ganhou o seu primeiro trailer

O filme dirigido por Lee Daniels é baseado no romance homônimo de 1995 do autor norte-americano Pete Dexter. No filme, Ward James (Matthew McConaughey) e seu irmão mais novo Jack James (Zac Efron) investigam os eventos que cercam um assassinato para tentar exonerar um homem que está condenado a uma sentença de morte. Não foi tão bem recebido por alguns críticos, cuja unanimidade como o melhor da produção é a atuação de Nicole Kidman.

O drama estreia em circuito limitado nos EUA em outubro, e em circuito aberto apenas em 2013. Não há previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer de The Paperboy:

Karl Stig-Erland Larsson, conhecido por Stieg Larsson, nasceu no dia 15 de agosto de 1954, em Skelleftehamn, que fica a 15 km da cidade Skellefteå, na Suécia. Jornalista, escritor e ativista, Larsson destacava-se em todas as áreas que ocupava, sempre perseguindo a justiça pelos direitos humanos através de seu instrumento de trabalho, o jornalismo. Ficou conhecido como um dos maiores profissionais do país, quando, em 1995, foi co-fundador da revista Expo – uma publicação anti-racista sem fins lucrativos. Ainda jovem, em 9 de novembro de 2004, aos 50 anos de idade, Larsson faleceu de ataque cardíaco para a tristeza de seus admiradores

Stieg Larsson em foto de John Collsiöö/Scanpix

Em 1995, quando a revista foi editada pela primeira vez, Stieg Larsson deu início à uma série de denúncias que burlavam os direitos humanos e geravam o preconceito. A revista, editada a cada três meses, estabelecia o resultado do  jornalismo investigativo – especialidade de Larsson -, focado no nacionalismo, racismo, anti-democráticismo, anti-semitismos. Os funcionários da Expo não tinham ligação com organizações específicas de direita ou esquerda ou partidos políticos e  trabalhavam para denunciar os desvios políticos e anti-democráticos. Na época, o jornalista fora até ameaçado de morte por conta dos prejuízos que sua revista independente estava dando a pessoas e entidades.

De 1995 a junho de 1996 mais de 800 mil cópias de Millenium se espalharam pela Suécia. Mas pressões financeiras foram postas contra à Expo e em 1998 foi forçada a o fechamento da publicação e sua substituição por um boletim informativo. Em 1999, a Expo foi reiniciada como parte da revista Svartvitt. Mas quando esta foi fechada em 2003, a Expo voltou a publicar Millenium como uma revista independente. Hoje, depois de perseguições e processos, Millenium obteve o reconhecimento do governo e todos os arquivos publicados estão abertos para pesquisadores, estudantes e pessoas interessadas. Desde atividades racistas à eventos de extrema-direita, não apenas da Suécia, mas de muitos outros países europeus, estão liberados ao público. O atual site da revista, frequentemente atualizado, pode ser visitado aqui.

O escritor mostra uma Suécia obscura, tomada por preconceituosos, corruptos e infiéis e casos escabrosos são investigados por uma hacker, Lisbeth Salander, e um jornalista, Mikail Blomkvist, da Revista Millennium. O interessante é que toda a trilogia de Stieg Larsson parece ser baseada ou inspirada em fatos reais, pois ele mostra uma suécia moralmente semi destruída e corrompida socialmente. O passado surge como um problema para os suecos. Os acontecimentos do passado ganham relevância atormentadoras e delorosas nas histórias de Larsson. Seus livros estão aí se para se conferir e suas adaptações cinematográficas disponíveis no cinema e nas locadoras.

Os jovens atores Logan Lerman e Douglas Booth serão dois dos filhos de Noé no filme épico que contará a história bíblica da Arca de Noé baseada nas graphic novel de Darren Aronofsky. Darren será o produtor, diretor e roteirista do filme que ainda está em fase de pré-produção – o título Noah é o nome de Noé na versão inglesa da Bíblia.

Logan Lerman (Percy Jackson e o Ladrão de Raios) e Douglas Booth (conhecido por sua participação na série de tv Great Expectations) se juntaram ao elenco de Noah e serão respectivamente Cam e Sem, dois dos filhos de Noé, no filme que será dirigido por Darren Aronosfky (Cisne Negro). Noah contará uma das histórias mais conhecidas da Bíblia, a da Arca de Noé ou do Dilúvio judaico, baseada na graphic novel escrita pelo próprio Aronosfky com ajuda do produtor Ari Handel e do artista canadense Niko Henrichon.

Russell Crowe (Gladiador) está escalado para viver o protagonista Noé e Jennifer Connelly (Uma Mente Brilhante) está em negociação para interpretar a esposa de Noé. Comenta-se que Saoirse Ronan (Desejo e Reparação) também estaria contratada para trabalhar no filme. Ao lado de Aronofsky, John Logan (O Aviador) também ficará responsável pelo roteiro. De acordo com o site Imbd, o filme está previsto para estrear no dia  28 de março de 2014 nos EUA e na Inglaterra.

O cineasta inglês foi contratado para comandar a nova adaptação do livro Treasure Island, clássico literário do escritor escocês Robert Louis Stevenson. Alex Harakis ficará responsável pela roteirização do filme que será produzido por Kevin McCormick e Lionel Wigram, este, parceiro de Guy Ritchie em Sherlock Holmes (2009) e Sherlock Holmes: o Jogo de Sombras (2011)

A Warner Bros. firmou mais uma parceria com o dirtor Guy Ritchie depois dos seus bem sucedidos filmes sobre o personagem Sherlock Holmes de Sir Arthur Ignatius Conan Doyle. Ainda continuando nas adaptações literárias, dessa vez Ritchie dirigirá um longa baseado no conhecido livro A Ilha do Tesouro, tendo como um dos produtores Lionel Wigram com quem ele trabalhou em seus dois últimos filmes. Wigram também produzirá, em seguida, O Agente da U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), a adaptação da famosa série de espionagem dos anos 60 e que também terá Guy Ritchie como diretor.

Tanto A Ilha do Tesouro como The Man from U.N.C.L.E. não têm cronogramas agendados.