O musical Os Miseráveis, que estreia apenas em março no Brasil, depois de todas as premiações, foi exibido pela primeira vez semana passada em Nova Iorque e os que tiveram a oportunidade de assistí-lo rasgaram elogios à produção e à Anne Hathaway nas redes sociais, como o twitter
Banner de OS MISERÁVEIS
A aguardada produção Os Miseráveisteve uma sessão exclusiva para a imprensa na semana passada em Nova Iorque e o filme passa a entrar oficialmente na lista dos possíveis vencedores das premiações de 2o13. Assim como aconteceu com As Aventuras de Piem sua primeira exibição no Festival de NY, Os Miseráveis ganhou inúmeros elogios nas redes sociais.
A adaptação cinematográfica da peça homônima mundialmente famosa de Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil e Herbert Kretzmer, baseada do romance de Victor Hugo, ganhou 4 cartazes individuais dos 4 personagens principais da trama
O filme é a adaptação cinematográfica da versão musical do mundialmente famoso e clássico romance homônimo de Victor Hugo. A trama se passa na França no início do século XIX e conta a história de Jean Valjean (Hugh Jackman), um homem condenado à prisão por roubar pão para alimentar sua irmã e que depois de libertado não consegue se livrar do título de ex-presidiário, se tornando um excluído social. Tendo como plano de fundo os notáveis eventos da Revolução Francesa, Les Misérables também conta a história das miseráveis Fantine (Anne Hathaway) e Cosette (Amanda Seyfried), mãe e filha que, separadas, passam também por muitos momentos difíceis.
A produção está sendo chamada de revolucionária por ter sido o primeiro filme onde os atores cantam ao vivo nas gravações. E isso pode ser um ponto bastante favorável em se tratando de um futuro envolvimento com algumas premiações.O longa foi dirigido por Tom Hooper que em 2010 ganhou o Oscar de Melhor Direção por O Discurso do Rei.
Confira os pôsters individuais com os personagens de Les Miserábles
Anne Hathaway como Fantine e Amanda Seyfried como Cosette
Hugh Jackman como Jean Valjean e Russell Crowe como Javert
DATA DE ESTREIA
Nos EUA e em alguns outros países da Ásia e Europa o filme estreia dia 25 de dezembro, no Brasil, porém, a estreia está prevista para o dia 29 de março de 2013 apenas.
O público desta edição do Festival do Rio poderá conferir três produções internacionais estreladas pelo ator Rodrigo Santoro: Encontrarás dragões: Segredos da paixão, Hemingway & Gelhorn e Uma história de amor e fúria Conheça mais sobre os longas
ENCONTRARÁS DRAGÕES: SEGREDOS DA PAIXÃO.
O ator Rodrigo Santoro é mais um talento nacional que estreou na televisão e acabou alcançando Hollywood. Em 2003 fez a sua estreia no cinema internacional, em As panteras detonando, e hoje sua filmografia está em ascensão, com produções sendo concluídas, outras em rodagem, outras sendo planejadas.
No Festival do Rio, o ator estrela três filmes e esteve presente ao evento para a divulgação de um deles, Encontrarás dragões: Segredos da paixão. Dirigido por Roland Joffé, cineasta veterano de A missão (1986) e A letra escarlate (1995), o filme é ambientado durante a Guerra Civil Espanhola. Santoro interpreta Oriol, um líder anarquista que terá o seu destino abalado por uma mulher.
Confira o trailer de Encontrarás dragões: Segredos da paixão.
Santoro participa ainda do elenco de Hemingway & Gelhorn, um telefilme dirigido por Philip Kaufman. A produção tem enfoque no romance entre o escritor Ernest Hemingway (Clive Owen) e Martha Gellhorn (Nicole Kidman), uma entre as quatro esposas que o autor teve. Rodrigo interpreta Paco Zarra, uma das pessoas que incentivam Gellhorn a trabalhar como correspondente de guerra. Kaufman trabalhou personalidades da Literatura anteriormente em Henry & June: Delírios eróticos (1990) e Contos proibidos do Marquês de Sade (2000).
Veja o trailer de Hemingway & Gelhorn.
Em História de amor e fúria, animação nacional que também em breve estará em cartaz nos cinemas nacionais. Aqui, Santoro dubla vários personagens. O filme, um drama épico, se concentra em episódios marcantes da nossa história e propõe uma revisão da maneira de contar o passado do nosso país. Estão ainda no elenco, como protagonistas, os atores Selton Mello e Camila Pitanga.
O segundo filme do herói Thor teve suas gravações inicidadas nesta semana e o site Comingsoon.net conseguiu algumas imagens
A produção se instalou em Bourne Wood, Surrey, na Inglaterra, desde julho onde foram construídos cenários para as filmagens que, até então, estavam sendo mantidas sob sigilo. Porém essa semana o ator Chris Hemsworth e parte do elenco que compõe o reino de Asgard apareceu e se iniciou oficialmente as gravações de Thor: The Dark World (2013), continuação de Thor (2011).
As filmagens no interior da Inglaterra devem durar cerca de 10 dias no e contarão com 300 atores figurantes. As fotos do site Comingsoon.net mostram uma grande batalha, mas da qual não se tem detalhes do que se trata no enredo. Além de Chris, é possível ver também a atriz Jaimie Alexander e o diretor Alan Taylor.
Thor: The Dark World deve estrear no Brasil dia 8 de novembro de 2013
Veja mais novidades sobre Thor: The Dark World clicando AQUI
Ang Lee acaba de deletar Tobey MaGuire. Mesmo depois do ex-Homem-Aranha ter gravado a sua pequena participação no filme, o cineasta chinês Lee resolveu substituí-lo pelo ator Rafe Spall
O substituído, Tobey Maguire, e o substituto, Rafe Spall
Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain) disse que o motivo da substituição de Tobey Maguire (Homem-Aranha) por Rafe Spall (Prometheus) foi que o desempenho de Tobey não estava “se encaixando” com o restante do filme. Logo, Ang Lee decidiu que todo o elenco deveria ser internacional, sem norte-americano algum. Tobey já havia trabalhado com Ang Lee no filme Tempestdade de Gelo (1997), diretor e ator comentaram a substituição:
Tobey Maguire: “Eu apoio totalmente a decisão de Ang de buscar uma direção diferente em A Life of Pi. Ang dividiu muito do filme comigo e o que eu vi é absolutamente lindo”.
Ang Lee: “Para ser coerente com as outras decisões de elenco que fiz, optei por um elenco totalmente internacional. Admiro muito Tobey e estou ansioso para trabalhar com ele novamente no futuro”.
Data de estréia
As Aventuras de Pi estreia dia 25 de dezembro no Brasil. Antes, abrirá o Festival de Cinema de Nova Iorque.
O ator conhecido por seu papel de prisioneiro em À Espera de Um Milagre (1999), morreu nesta segunda-feira, 3, aos 54 anos. A causa da morte não é conhecida
O ator estadunidense antes de ser ator era guarda-costas de artistas como Will Smith e Notorious B.I.G., porém em 1998 estrou no cinema no filme Armageddon. Em 1999 chegou a concorrer ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu mais famoso personagem, o detento John Coffey no fime À Espera de um Milagre. Michael era também conhecido por seus outros trabalhos em A Ilha (2005), Sin City - a Cidade do Pecado (2005) e Demolidor – o Homem Sem Medo (2003).
Michael estava sob vistoria médica desde 13 de julho quando sofreu uma parada cardíaca, sua noiva Omarosa Stallworth o encontrou morto em seu quarto.
Muitos famoso lamentaram a morte do ator nas redes sociais e na impresa, entre eles, Tom Hanks, com quem contracenou em À Espera de um Milagre, disse: “Eu estou terrivelmente triste pela perda do Big Mike. Ele era o tesouro que nós descobrimos no set de À Espera de um Milagre. Ele era mágico. Ele era um homem cheio de amor e sua morte nos deixa sem reação”.
Seus últimos filmes exibidos em Fortaleza datam de 2007, Mimzy – a Chave do Universo, de Robert Shaye, e em 2008, quando emprestou a voz ao comandante Vachir de Kung Fu Panda. Entre o ano passado e este, fez alguns filmes que estão em pos-produção: From the Rough, de Pierre Bagley, o drama In the Hive, de Robert Townsend,e The Challenger, de Kent Moran. Estava escalado para 2 outros em pré-prdução: a a aventura The Load – around the Time, e a comédia de ação Criminal Mind of Dummy’s, de Cliff Dorfman.
The Challenger deve estrear em breve.
Assista ao vídeo em que Duncan agradece a Tom Hanks a oportunidade de ter sido ator.
Não falamos aqui apenas de filmes, mas também de seus realizadores, dependendo da importânciado assunto. E este está dando o que falar. Uma brincadeira em tom de provocação do cineasta Clint Eastwood fez com que Barack Obama respondesse ao acontecido em seu twitter pessoal e muitas personalidades do país igualmente se manifestassem
No último dia 30 de agosto, o diretor e ator Clint Eastwood foi convidado a fazer um discurso para uma convenção do Partido Republicano, no qual Mitt Romney foi nomeado candidato do partido à presidência. Em sua apresentação, Clint conversou com uma cadeira vazia que representava o atual presidente Obama – ou a “ausência” dele. Entre as citações do monólogo, Clint falou: “O país é nosso, os políticos são nossos empregados, e quando alguém não faz o seu trabalho é preciso retirá-lo”, direcionado para a cadeira no púlpito.
Bastante ovacionado, e muitas vezes interrompido pela calorosa recepção da audiência, o diretor também falou: “Tenho o senhor Obama sentado aqui e só queria perguntar-lhe algumas coisas. Mas me recordo de três anos e meio atrás, quando o senhor Obama venceu as eleições. E não, não fui um grande apoiador seu. Naquela noite ouvi falar em esperança e mudança, no ‘Yes, we can’ e as pessoas estavam acendendo velas e pensando que tudo era fantástico. Todos choravam, a Oprah chorava, até eu chorei. Só voltei a chorar tanto no dia em que percebi que este país tem 23 milhões de desempregados”. Clint Eastwood em alguns momentos fingia está sendo interrompido pela cadeira e dizia: “Agora não, por favor, é a minha vez de falar…”
REPERCURSÃO
A comentadora política Rachel Maddow referiu-se ao discurso de Eastwood como “a coisa mais estranha que já vi numa convenção de um partido político” e também “a coisa mais estranha que verei mesmo que viva até aos meus 100 anos”. Larry Sabato, diretor do Centro de Política da Universidade da Virgínia, afirmou em seu twitter pessoal: “Eu me sentiria melhor se soubesse que Clint não vê ninguém naquela cadeira”. O site O Globo afirmou que o secretário de imprensa da campanha de Obama, Ben LaBolt, disse por e-mail ao site Politico.com que “todas as perguntas devem ser enviadas para Salvador Dalí” (se referindo a obra “A Cadeira” de 1975 do pintor).
O então presidente Barack Obama postou em seu twitter pessoal uma foto sua na cadeira presidencial e postou “Esta cadeira está ocupada”. Os internautas fizeram piadas com o acontecido e usavam a hashtag ‘Eastwooding’ no twitter para postar fotos em que discursavam com cadeiras e até montagens feitas. Alguns ainda diziam que o homem que era conhecido com o “Bom” passou a ser o “Mau” e o “Feio”, se referindo ao título original do filme Três Homens em Conflito (1966, de Sergio Leone), cujo título estadunidense foi The Good, the Bad and the Ugly (O Bom, o Mau e o Feio, na tradução literal).
Montagem mostra Obama subindo ao palco e a legenda diz "Você começou sem mim?"
Em entrevista ao jornal USA Today, Obama mostrou respeito a Clint Eastwood: “É um grande ator, e melhor diretor ainda. Acho que os últimos filmes dele são maravilhosos”. Em outro trecho da entrevista, Obama declarou: “Uma coisa sobre ser presidente ou concorrer à presidência… Se você se ofende com facilidade, é melhor escolher outra profissão”.
Veja o discurso completo de Clint Eastwood para o partido Republicano
O épico bíblico do diretor Darren Aronofsky ganhou mais imagens das gravações em Long Island
Noah contará uma das histórias mais conhecidas da Bíblia, a da Arca de Noé, também conhecida O Dilúvio judaico, baseada na graphic novel escrita pelo próprio Darren Aronosfky com ajuda do produtor Ari Handel e do artista canadense Niko Henrichon.
Depois de ser divulgada a primeira foto de Russell Crowe como Noé, e da construção da arca, Noah ganhou foto dos bastidores das gravações onde é possível ver Aronofsky com o ator Logan Lerman (que interpretará Caim, um dos filhos de Noé) e um possível logotipo do filme. Em uma das fotos aparece também a atriz Madison Davenport como Na’el, personagem esposa de Caim.
Data de estréia
Noah deve estrear nos EUA dia 28 de março de 2014.
Se vivo fosse, hoje, dia 23 de agosto Gene Kelly estaria comemorando 100 anos. Nesta data, saiba mais sobre a vida, os trabalhos e a influência de um dos atores mais completos que Hollywood já criou e o mundo conheceu o seu imensurável talento. Aproveite: todos os filmes citados estão nas locadoras. Um bom motivo para você conhecer Gene Kelly
É impossível falar sobre a história dos musicais no cinema sem citar Gene Kelly. Logo após Fred Astaire tornar conhecido o musical, com suas danças cheias de estilo e classe, Gene Kelly apareceu com a ideia de introduzir-lhe mais jovialidade, espiritualidade e animação, fazendo com que os filmes do gênero produzidos em Hollywood se popularizassem e se tornassem mundialmente famosos.
Gene Kelly é um dos atores mais influentes de Hollywood não só no cinema como também na televisão e na música. Nascido em 23 de agosto de 1912, Eugene Curran Kelly conheceu a dança enquanto estudava economia e direito na Universidade de Pittsburgh. Logo que começou a ter aulas de dança , se destacou. Descobriu a vocação. Então Kelly decidiu que o entretenimento era o que realmente o preenchia e largou a faculdade para se dedicar à dança. Em 1937 foi para Nova Iorque tentar a carreira de coreógrafo, o que não conseguiu, voltando, então, para sua cidade natal e, ali, participou de sua primeira peça musical, Hold Your Hats. Em menos de 5 anos Kelly ganhou destaque nos palcos, foi para os grandes teatros da Broadway e, logo em seguida, Hollywood. Seu primeiro filme foi o musical Idílio em Dó-Ré-Mi (For me and My Gal (1942), de Busby Berkeley, no qual contracenou com Judy Garland.
Confira Gene Kelly e Judy Garland em uma cena de Idílio em Dó-Ré-Mi.
Kelly pensava que não iria vingar nos cinemas, mas Idílio em Dó-Ré-Mi foi um sucesso, o que o levou a fazer outros trabalhos para a MGM. Em 1943 teve a oportunidade de dançar sua própria coreografia em A Filha do Comandante (Thousands Cheer), de George Sidney, com Kathryn Graysor e Mary Astor. No ano seguinte, a MGM emprestou Kelly para a Columbia para o musical Modelos (Cover Girl), de Charles Vidor, no qual atuou ao lado de Rita Hayworth. Em 1945, Gene Kelly teve total liberdade da MGM para os números musicais do filme Marujos do Amor (Anchors Aweigh), de Charles Vidor, um dos filmes mais bem sucedidos do ano, onde dividiu o estrelato com Frank Sinatra e Kathryn Grayson, e o fez receber a sua única indicação ao Oscar em sua carreira na categoria Melhor Ator. Com o sucesso do musical, o seu nome passou a ser internacionalmente conhecido.
Veja a cena clássica de Marujos do Amor, na qual Kelly dança ao lado do ratinho Jerry.
No auge dos musicais, Gene Kelly era exemplo de carisma e talento. Seus personagens sempre simpáticos, atléticos e de boa conduta fizeram com que o ator se tornasse bem quisto pelos fãs de musicais. Kelly era também exemplo de criatividade, pois cada um dos filmes que coreografava tinham passos de danças bem diferentes dos outros e bem característicos, o que fez com que seus números artísticos virassem referências.
60 ANOS DE ‘CANTANDO NA CHUVA’!
Em 2012, Cantando na Chuva faz 60 anos e ainda é um dos musicais mais elogiados na história do cinema. Ao lado de Sinfonia de Paris (1951), Cantando na Chuva (1952) é, sem dúvida, a obra-prima de Kelly. Além de o filme ser reconhecido por seu ótimo roteiro e por tratar sobre os idos dos anos 20 para a década de 30 - a transição do cinema mudo para o sonoro -,é ainda mais lembrado pelos icônicos números de canto e dança criados por ele. É impossível não se lembrar da cena em que Kelly dança e canta em sob a chuva. E tudo fica ainda mais memorável quando se tem conhecimento que Gene Kelly gravou a cena mesmo com 40 graus de febre, e que a “chuva” era uma mistura de leite com água, para criar uma melhor captação da “água” pelas câmeras, uma vez que foi filmado originalmente em preto e branco. Por isso, além de principal protagonista, assina como co-diretor.
Gene Kelly e uma perna de Cyd Charisse em CANTANDO NA CHUVA
A INFLUÊNCIA DE GENE KELLY
As cenas de Cantando na Chuva com as músicas Make’em Laugh, onde Donald O’Connor expõe todo seu talento em um número espetacular, e Good Morning são ainda celebradas e homenageadas por vários programas da televisão estadunidense e de programas sobre o musical hollywoodiano. Um exemplo: o seriado Glee fez uma versão com a primeira música interpretada pelo ator Matthew Morrison. Kelly, por sua vez, também fez uma participação no programa O Show dos Muppets em 1980. Make’em Laugh também foi interpretada pelo ator Joseph Gordon-Levitt no programa Saturday Night Live, em 2009, além de ter sido parodiada pelo seriado Family Guy, em 2006.
Gene Kelly entre os personagens dos Muppets.
O seriado de comédia Family Guy também já fez uma versão da música Good Morning e da cena em que Gene Kelly dança com o rato Jerry em Marujos do Amor.
Veja a cena em que o personagem Stewie dança ao lado de Gene Kelly, substituindo o rato Jerry:
O ícone da música pop Michael Jackson afirmou que os passos de dança e números criados por Gene Kelly serviam de influência para suas criações. Em um documentário, Michael disse que Gene Kelly o tinha visitado para parabenizá-lo por seu trabalho de dança no videoclipe da música Billie Jean. E que a cena de Kelly cantando na chuva serviu de inspiração para uma sequência de dança no videoclipe da música Black or White.
A cena de "Cantando na Chuva" que influenciou o clipe (na direita) "Black or White" de Michael Jackson.
Em 1952, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas resolveu premiar o ator por sua carreira bem sucedida com um Oscar honorário. Gene Kelly faleceu aos 83 anos em 1996 e deixou um legado de 8 peças teatrais entre atuação, produção, direção e coreografia, e 59 filmes entre atuação, direção e coreografia, fora alguns trabalhos para a televisão.
É por essas e outras é que, ao lado de Fred Astaire e Bob Fosse, Gene Kelly é um ator que conseguiu eternizar o gênero musical no cinema e também associá-lo a seu nome.
Mais detalhes da produção de The Wolverine, novo filme do herói que será um tipo de recomeço no cinema, foram divulgados e você pode conferir
Hugh Jackman nas gravações de "The Wolverine"!
O filme ganhou a seguinte sinopse: “”Baseado no aclamado arco dos quadrinhos, The Wolverine segue Logan, o marginalizado guerreiro imortal, até o Japão. Lá, o aço dos samurais encontra as garras de adamantium e Logan enfrenta uma misteriosa figura do seu passado em uma batalha épica que o mudará para sempre”.
O arco citado é Eu, Wolverine, criação de Chris Claremont e Frank Miller que é considerada a melhor história do herói. Dirigido por James Mangold (Encontro Explosivo) o filme também ganhou a atriz que interpretará a vilã Viper, a escolhida foi Svetlana Khodchenkova (O Espião Que Sabia Demais).
