Guy (Ryan Reynolds) e Eep (Emma Stone) em cena de OS CROODS (2013), de Chris Sanders e Kirk De Micco

Essa maior falta de capricho na parte técnica na comparação entre os dois estúdios de animação pode ser lembrada apenas ao pensarmos no extremo cuidado na confecção dos fios de cabelo da Princesa Merida, em Valente (Brave, 2012), da Pixar. Entretanto, deixando de lado comparações, e atentando para o filme, Os Croods dá um passo à frente na história das animações da companhia, também por trazer entre suas mentes criativas um ex-Monty Python, John Cleese. Por isso em alguns momentos o filme tem um humor bem interessante e engraçado, levemente próximo ao do grupo britânico. A brincadeira com o desejo de que a velha sogra morra é talvez um exemplo.

Há também uma leve referência ao mito da caverna de Platão, já que a família fica presa à caverna durante dias por obediência ao patriarca (voz de Nicolas Cage, na versão original) e por causa das várias experiências perigosas que eles testemunharam e que mataram famílias vizinhas deles. A personagem da filha adolescente Eep (Emma Stone) é que vai desafiar a falta de coragem (ou necessidade de sobrevivência) do pai, já que é por causa dela que eles conseguem contato com um rapaz, Guy (Ryan Reynolds), que sabe que o fim do mundo está próximo e que oferece a ela uma espécie de apito para ser usado nos momentos em que ela estiver em perigo.

O tal fim do mundo seria a reconfiguração do Planeta Terra separando os continentes, como os conhecemos hoje. E nesse ponto a história guarda semelhanças com a de A Era do Gelo 4 (Ice Age: Continental Drift, 2012), que também conta sobre esse importante momento em nosso planeta. Acontece que em Os Croods, essa mudança de configuração é progressiva e variada e é elemento importante na construção dos momentos de mudanças e de ações dos personagens.

Assim, depois que a Terra passa a se partir ao meio, a caverna onde os Croods mora é destruída e eles olham um mundo totalmente novo e colorido, mas ainda bastante perigoso. A família é constituída pelo pai, a filha, a esposa, o filho de pouco cérebro, a filhinha pequena e a sogra. Posteriormente entra o pretendente da filha, Guy, o rapaz que sabe fazer fogo, coisa que para eles é uma novidade tremenda, encarada como um pequeno sol. Curiosamente, Guy é pintado como um índio da América do Norte, enquanto a família Crood é vista como uma típica família pré-histórica.

Grug (Nicolas Cage) em cena de OS CROODS (2013)

E vendo a família do filme e sua tentativa de manter a ordem, a sobrevivência, a rebeldia da jovem e o cuidado excessivo do pai no que concerne às primeiras experiências sexuais da filha, que é mostrado de maneira bem discreta por causa das crianças, é possível pensar na própria constituição familiar, tão presente nos filmes e nos seriados americanos, o que só mostra o quanto a família lhes é cara. Afinal, é a base da sociedade deles.

Por isso há Os Simpsons, Os Jetsons, Os Flintstones, Família Soprano, Família Adams, Família Dinossauro, Os Incríveis, Um Amor de Família, as famílias de A Sete Palmos, de I Love Lucy, de Everybody Hates Chris, de Alf, de O Poderoso Chefão, de Perdidos no Espaço, entre outras tantas. Embora algumas delas pareçam disfuncionais ou bem estranhas, são exemplos de união familiar estadunidense (em alguns casos, ítalo-americana). E isso é pouco visto em outras culturas audiovisuais. Pode ser só impressão minha, já que o grosso do que chega aqui em filmes e seriados vêm dos Estados Unidos, mas essa impressão é muito forte. Tanto que me peguei pensando nisso diversas vezes ao longo de Os Croods.

Por isso que quando o guru indiano Osho veio com a ideia de que para construir uma nova sociedade é preciso destruir a atual, baseada na família, ele se tornou em um dos homens mais perigosos do mundo, segundo os Estados Unidos, por justamente propor a destruição da constituição familiar como é conhecida, para só então se pensar em extinguirem-se as fronteiras entre os países, de modo que todos se tornem um, como desejado na canção Imagine, de John Lennon.

Ficha técnica

OS CROODS (The Croods, EUA, 2013), de Chris Sanders e Kirk DeMicco. Com as vozes originais de Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone, Catherine Keener, Clark Duke, Cloris Leachman. 98 min. Fox. Livre.

Veja o trailer

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Roger Ebert e 2 de seus principais livros

Minha intenção é continuar a escrever comentários selecionados, mas o restante do trabalho estou deixando para uma talentosa equipe de escritores… além do mais, eu vou poder finalmente fazer o que sempre fantasiei em fazer: apenas rever os filmes. Eu quero revê-los…, disse Roger no dia em que, no Festival que ele criou em Champaign, que a doença voltara anos depois da cirurgia feita em 2006. Eu posso escrever sobre o que é como lidar com os desafios de saúde e as limitações que são impostas, informando sobre a preparação de uma biografia. Então, em dias ruins eu vou escrever sobre a vulnerabilidade que acompanha a doença; nos bons dias vou apreciar com euforia o filme tão bom que me transporte para além da doença, complementou. Desde 2006 ele falava através de um sintetizador de voz, ao qual ele deu o nome de Alex.

Veja o vídeo no qual a mulher de Roger,  Charlie “Chez” Chammel-Smith, anuncia o retorno do câncer em um depoimento emocionante.

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Ebert começou a escrever sobre cinema no final dos anos 60 e em 1966 foi contratado pelo Chicago Sun Times para escrever críticas nas edições dominicais, mas em seguida se tornou o principal crítico do jornal. Em 1975 ganhou o Prêmio Pulitzer de Crítica e naquele mesmo ano chegou à televisão ao lado do amigo Gene Siskel e, após a morte deste, com Richard Roeper, sendo que vários deles foram indicados para o Prêmio Emmy. Casou-se com Charlie “Chez” Chammel-Smith, então divorciada, em um relacionamento que só findou com a morte dele.

Roger Ebert e Charlie “Chez” Chammel-Smith em foto de 2009 Foto:Mario Anzioni/Reuters

As análises fílmicas de Ebert foram republicadas em mais de 200 jornais entre os EUA e o exterior, escreveu mais de 15 livros (incluindo o Guia anual); em 1995 uma honraria lhe foi dada em parceria com o amigo Siskel ao ter os seus nomes em um trecho chamado Siskel & Ebert Way, na Rua Erie, em Chicago; em 2005, teve o seu nome gravado na Calçada da Fama, o único crítico a, novamente, receber tal honraria; a Forbes, em 2007, o apresentador de imprensa mais poderoso da América, além de ter recebido diplomas honorários da Universidade do Colorado, do Conservatório da AFI e do Instituto de Arte de Chicago. Em 2010, recebeu homenagem na 25ª edição de entrega do Prêmio Spirit, quando foi aplaudido de pé pela plateia, atores como Helen Mirren, Jeff Bridges e, de Matt Dillon, o reconhecimento de defensor incansável do cinema independente.

Para saber mais sobre Roger Ebert > clique aqui < Biografia em inglês.

Robert Ebert tinha 70 anos. Suportou com galhardia uma doença devastadora e dolorosa, a qual, certamente, não foi maior do que a sua postura honrada diante do direito à vida e admiração, credibilidade e reputação angariada através do tempo como o mais influente crítico de cinema dos EUA. Um homem. Um daqueles grandes.

Conheça o pensamento de Roger Ebert sobre o cinema na entrevista concedida ao jornalista Allan Gregg. Sem tradução.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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A SEPARAÇÃO (2011), de Asghar Farhadi: Melhor Filme de 2012 pela Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos

O prêmio criado em 2007 pela Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos – que é composta de 74 membros de 19 estados brasileiros  - elegeu o drama iraniano A Seperação, do diretor Asghar Farhadi, como o melhor filme de 2012. O longa também foi eleito o de melhores direção, roteiro original, ator coadjuvante (Shahab Hosseini) e elenco.

As Aventuras de Pi, A Invenção de Hugo Cabret e Shame foram, cada um, vencedores em duas categorias.

Nas edições anteriores do prêmio, os vencedores de Melhor Filme foram Cartas de Iwo Jima (2008), Sangue Negro(2009), Bastardos Inglórios (2010), A Origem (2011) e Cisne Negro (2012).

Para mais informações sobre a Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos visite: http://blogueiroscinefilos.com.br/

MELHOR FILME: A Separação
MELHOR DIREÇÃO: Asghar Farhadi (A Separação)
MELHOR ATRIZ: Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin)
MELHOR ATOR: Michael Fassbender (Shame)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Carey Mulligan (Shame)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Shahab Hosseini (A Separação)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: A Separação
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: Drive
MELHOR ELENCO: A Separação
MELHOR FILME NACIONAL: Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios
MELHOR ANIMAÇÃO: As Aventuras de Tintim
MELHOR DOCUMENTÁRIO: Pina
MELHOR FOTOGRAFIA: As Aventuras de Pi
MELHOR MONTAGEM: Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: A Invenção de Hugo Cabret
MELHOR FIGURINO: A Invenção de Hugo Cabret
MELHOR TRILHA ORIGINAL: O Artista
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL: Skyfall (007 – Operação Skyfall)
MELHOR MAQUIAGEM: Holy Motors
MELHORES EFEITOS VISUAIS: As Aventuras de Pi
MELHOR SOM: Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge

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O dia de ontem (10/01) foi uma grande surpresa nas premiações do cinema internacional. Os indicados ao Oscar, divulgados pela manhã, surpreenderam o mundo inteiro com as exclusões de Ben Affleck, Kathryn Bigelow e Tom Hooper na categoria Melhor Diretor. Pela noite  aconteceu a premiação do Critics Choice Awards-2013 que deu uma grande reviravolta no quadro dos favoritos. Lincoln que havia sido indicado a 13 categorias, uma a mais que no Oscar, saiu vencedor apenas de 3, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original. Já Argo levou os maiores prêmios da noite, Melhor Filme e Melhor Diretor (Ben Affleck em seu discurso de agradecimento, ‘brincou’ agradecendo à Academia).

Outra produção que saiu com grande destaque foi o filme O Lado Bom da Vida que conquistou 4 prêmios. Entre grandes favoritos que saíram com apenas um prêmio cada estão A Hora Mais Escura e Os Miseráveis.

Confira a lista completa com os vencedores do Critics Choice Awards 2o13

Melhor Filme
ARGO

Melhor Diretor
Ben Affleck, ARGO

Melhor Ator
Daniel Day-Lewis, LINCOLN

Melhor Atriz
Jessica Chastain, A HORA MAIS ESCURA

Melhor Atriz Coadjuvante
Anne Hathaway, OS MISERÁVEIS

Melhor Ator Coadjuvante
Philip Seymor Hoffman, O MESTRE

Melhor Elenco
O LADO BOM DA VIDA

Melhor Direção de Arte
ANNA KARENINA

Melhor Fotografia
AS AVENTURAS DE PI

Melhores Efeitos Visuais
AS AVENTURAS DE PI

Melhor Canção Original
Skyfall, 007 – OPERAÇÃO SKYFALL

Melhor Trilha Sonora Original
John Williams, LINCOLN

Melhor Documentário
SEARCHING FOR SUGAR MAN

Melhor Filme de Comédia
O LADO BOM DA VIDA

Melhor Ator em Comédia
Bradley Cooper, O LADO BOM DA VIDA

Melhor Atriz em Comédia
Jennifer Lawrence, O LADO BOM DA VIDA

Melhor Jovem Ator/Atriz
Quvenzhané Wallis, INDOMÁVEL SONHADORA

Melhor Roteiro Original
Quentin Tarantino, DJANGO LIVRE

Melhor Roteiro Adaptado
Tony Kushner (LINCOLN)

Melhor Filme Estrangeiro
AMOR (Áustria), de Michael Haneke

Melhor Animação
DETONA RALPH

Melhor Filme de Ficção Científica ou Terror
LOOPER – ASSASSINOS DO FUTURO

Melhor Filme de Ação
007 – OPERAÇÃO SKYFALL

Melhor Atriz em Filme de Ação
Jennifer Lawrence, JOGOS VORAZES

Melhor Ator em Filme de Ação
Daniel Craig, 007 – OPERAÇÃO SKYFALL

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Na última segunda-feira (03/12) os críticos de Nova Iorque elegeram A Hora Mais Escura, longa de Kathryn Bigelow sobre a caça e morte de Osama Bin Laden, como melhor filme do ano, e Bigelow como melhor diretora. E agora foi a vez do prêmio nacional da crítica americana, o NBR Awards, consagrar o thriller de Bigelow como Melhor Filme. Bigelow ganhou na categoria Melhor Diretor. A Hora Mais Escura também deu o prêmio de Melhor Atriz para Jessica Chastain. Muito embora os críticos não sejam votantes na Academia, a ação passa a ser a principal aposta até então para o Oscar 2013.

A vencedora do prêmio de Melhor Atriz, Jessica Chastain, em cena de A HORA MAIS ESCURA

O prêmio de Melhor Elenco ficou com o musical Os Miseráveis, e a animação Detona Ralph venceu na categoria Melhor Animação. No dia 8 de janeiro de 2013 acontecerá a cerimônia de entrega para os vencedores.

Confira a lista dos vencedores do National Board of Review Awards 2012:

Melhor Filme: 
A HORA MAIS ESCURA

Melhor Diretor
Kathryn Bigelow, A HORA MAIS ESCURA

Melhor Ator
Bradley Cooper, O LADO BOM DA VIDA

Melhor Atriz:
Jessica Chastain, A HORA MAIS ESCURA

Melhor Ator Coadjuvante
Leonardo DiCaprio, DJANGO LIVRE

Melhor Atriz Coadjuvante
Ann Dowd, COMPLIANCE

Melhor Roteiro Original
Rian Johnson, LOOPER: ASSASSINOS DO FUTURO

Melhor Roteiro Adaptado
David O. Russell, O LADO BOM DA VIDA

Melhor Animação
DETONA RALPH

Prêmio Cineasta Especial
 Ben Affleck, ARGO

Ator Revelação
Tom Holland, O IMPOSSÍVEL

Atriz Revelação
 Quvenzhané Wallis, INDOMÁVEL SONHADORA

Melhor Diretor Estreante
Benh Zeitlin, INDOMÁVEL SONHADORA

Melhor Filme em Língua Estrangeira
 AMOUR

Melhor Documentário
SEARCHING FOR SUGARMAN

William K. Everson Prêmio Histórico - 50 Anos de James Bond no Cinema

Melhor Elenco
 OS MISERÁVEIS

Prêmio Destaque
 John Goodman, ARGO,  O VOO, PARANORMAN, CURVAS DA VIDA

Prêmio NBR Liberdade de Expressão/Documentário
CENTRAL PARK FIVE

Prêmio NBR Liberdade de Expressão/Ficção
PROMISED LAND

10 Melhores Filmes do Ano
ARGO
INDOMÁVEL SONHADORA
DJANGO LIVRE
OS MISERÁVEIS
LINCOLN
LOOPER – ASSASSINOS DO FUTURO
AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL
PROMISE LAND
O LADO BOM DA VIDA

10 Melhores Filmes Estrangeiros
BARBARA
INTOCÁVEIS
O GAROTO DE BICICLETA
NO
REBELLE

Top 5 – Documentários
AI WEIWEI: NEVER SORRY
DETROPIA
THE GATEKEEPERS
THE INVISIBLE WAR
ONLY THE YOUNG

Top 10 Filmes Independentes
A NEGOCIAÇÃO
BERNIE
COMPLIANCE
MARCADOS PARA MORRER
HELLO I MUST BE GOING
LITTLE BIRDS
MOONRISE KINGDOM
NA ESTRADA
QUARTET
SLEEPWALK WITH ME

Veja o trailer de A Negociação.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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Banner de OS MISERÁVEIS

A aguardada produção Os Miseráveis teve uma sessão exclusiva para a imprensa na semana passada em Nova Iorque e o filme passa a entrar oficialmente na lista dos possíveis vencedores das premiações de 2o13. Assim como aconteceu com As Aventuras de Pi em sua primeira exibição no Festival de NY, Os Miseráveis ganhou inúmeros elogios nas redes sociais.

O jornalista Kris Tapley disse: Eu amo você Lincoln, mas aproveite a liderança por enquanto. [Anne] Hathaway é sucesso. Deus. Eu chorei. O filme é um triunfo. Todo mundo está muito bem.

Dave Kargen falou: Em sua primeira exibição de #LesMiserables se saiu extremamente bem. Já é um indicado certo ao Oscar em Melhor Filme e e provável ganhador do Globo de Ouro. Anne Hathaway pode ganhar facilmente Melhor Atriz Coadjuvante. Sua versão de ‘I Dreamed a Dream’ rouba a cena no filme.

Data de estreia

Com estreia marcada apenas para março de 2013 no Brasil, Os Miseráveis também ganhou um trailer completo com mais canções e mais personagens.

Assista ao novo trailer de Os Miseráveis

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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Ben Affleck dirige e interpreta um agente da CIA em ARGO (2012): um estranho numa terra estranha com uma inacreditável missão de resgate

Em seu livro Cinema I – a Imagem-Tempo, o filósofo francês Gilles Deleuze (1925-95) celebra o cinema não como a retratação, mas a própria expressão da realidade. A linguagem cinematográfica transformada em arte pela montagem, numa demonstração da capacidade humana de proclamar a imaginação no seu processo de criação da arte.

Argo, o filme de Ben Affleck, não apenas parece, mas condensa Deleuze em seus dois conceitos: a realidade e o cinema, o cinema e a realidade. Neste contexto deleuziano, Argo não é apenas um filme político, um thriller de aventura e suspense, a adaptação de uma história real, a exposição do momento dramático de duas sociedades distintas – o Irã e os EUA – em suas extremidades sociais e políticas, mas o próprio registro da história – escondida à priori, revelada a posteriori.

A política é a essência inicial de Argo. Da cena da invasão à embaixada estadunidense pelos militantes iatolás exigindo a devolução do deposto xá Reza Pahlevi aos gritos de Allahu akbar! Marg bar Amrika!, Deus é grande! Morte à América! – os quais ensejam reflexão sobre a adoração de um Deus agregado ao ódio e a violência –, até a finalização da operação de resgate dos seis diplomatas escondidos na residência do embaixador canadense, o filme  registra a história detalhando como a coragem e o poder da criatividade humana a integram.

Manifestantes invadem a embaixada dos EUA no Irã quando o iatolá Khomeini assume o poder

Tratada como segredo de estado de 1980 até 2007 – quando o então presidente Bill Clinton a tornou pública –, a inacreditável história do resgate dos 6 diplomatas estadunidenses sitiados em um Irã em revolução é ordenada no roteiro de Chris Terrio, o qual a equilibra ao mesclar os detalhes reais com outros fictícios, ensejando a feitura de uma narrativa comunicativa e emocionante.

A história real

O jornalista Joshuah Bearman, naquele mesmo ano, a partir de uma entrevista com o agente da CIA Antonio “Tony” Joseph Mendez, estadunidense da cidade de Eureka, estado de Nevada, publicou a até então cinematográfica história do resgate na revista “Wired” sob o título de The Great Scape. O artigo teve os direitos de filmagem comprados por Grant Heslow e George Clooney (a dupla de Tudo Pelo Poder, 2011), os quais o repassaram para Terrio elaborar o roteiro. Este recorreu a Mendez em busca de mais detalhes. Affleck integrou-se ao projeto quando Heslow e Clooney souberam que ele também estava interessado em dirigi-lo.

Ben Affleck prepara a filmagem de uma cena de ARGO

Affleck, credenciado pela qualidade de seus filmes iniciais como diretor, Medo da Verdade (Gone Baby Gone, 2007) e Atração Perigosa (The Town, 2010), por sua vez, trouxe a tiracolo o livro de Mendez, The Master of Disguise (O Mestre do Disface) e ainda ficou com a interpretação do agente secreto quando Brad Pitt não aceitou o papel por ter compromissos agendados.

Todos esses grandes e pequenos detalhes reúnem-se harmoniosamente em Argo: realidade, ficção, personagens reais, personagens fictícios, estratégia para transformar o falso em real, o artifício do cinema como instrumento de ludibriação, e por aí. Ficção, arte e realidade em um processo de mesclagem.

Na história real de um Irã em convulsão, intriga o fato do iatolá Khomeini, que já comandava o sistema e impetrava uma caça às bruxas, ter aceito uma equipe de filmagem de Hollywood fazer locações no país enquanto  mantinha em cativeiro 52 pessoas da embaixada estadunidense.

O agente do FBI Antonio Mendez (Ben Affleck) adentra ao Irã na época em que o iatolá Khomeini assume o poder, inicia exige o repatriamento do Xá RezaPahlevi, mas também o país aberto ao capital estrangeiro

Por que estrangeiros no Irã?

A pergunta é pertinente porque, com o país em convulsão, por que o Irã estava aberto ao estrangeiro, principalmente aos EUA, quando mantinha, destes, toda os funcionários da Embaixada aprisionados? Os analistas respondem que, aparentemente na contramão da história que se desenrolava, o governo iraniano tentava manter contato com o mundo exterior, mesmo porque precisava dos negócios internacionais pela necessidade de dinheiro. Assim, uma produção cinematográfica de Hollywood rodada no país significava a injeção de milhões de dólares. A ideologia antiocidental cedendo à lógica econômica do tutu capitalista.

A crise dos reféns se desenrolou por longos 444 dias (de 4 de novembro de 1979 a 20 de janeiro de 1981), pairou e se fixou como um fantasma sobre a reeleição do então presidente Jimmy Carter. Vale ressaltar por que: após a bem sucedida ação retratada em Argo, Carter autorizou o resgate dos 52 reféns presos na embaixada. A operação, levada a cabo em 24 de abril de 1980, foi um desastre histórico por vários empecilhos: a intervenção da natureza, desestruturação da cronologia da operação, falha mecânica de jatos e helicópteros, morte de oito militares na queda de um helicóptero, 7 outros veículos abandonados, além do jato avariado deixado ao léu no deserto iraniano. Como ironia da História, no dia em Reagan tomou posse os 52 reféns foram libertados através de negociação da administração do governo que saia.

Argo conta a história da operação sigilosa da CIA que foi um sucesso e não pode ser revelada – toda a glória ficou com os candenses. Esta ação, não militar e sim estratégica, concretizou-se pelo fruto da inteligência, da destreza de um especialista frio e calculista, no caso Mendez, à frente do próprio plano que imaginara. Eis o recado: nem sempre a força bruta conta com a simpatia do sucesso.

A preparação para a fuga do Irã: conferindo a falsidade para expressar a história e formular a realidade

Mesclando a ficção, a arte e a história

Analisando o filme não apenas em si (e hoje o crítico não tem mais o direito de cometer essa vesga análise), mas à luz da política e da História, os três elementos se fundem em um só: história, política e cinema. A história em andamento com as suas particularidades, o processo político das relações Irã x EUA e a ação da CIA utilizando o cinema – a arte –  para criar uma ousadíssima trama de resgate – o que fecha os contextos em um só processo: a realidade.

Outro elemento de análise que se sobressai em Argo é a consagração da racionalidade humana. Mais amiúde, o imaginário como poder criador do homem, a sua capacidade em dar vida ao irreal, a ficção, e inseri-la como realidade em seu processo histórico de construção da sua civilização – e aí estão as lendas, as fábulas, a edificação da sociedade, as artes, a exploração espacial, as conquistas da medicina, a informática, o que ainda está por vir. Faltam ainda máquina do tempo e o teletransporte, mas a ciência diz ao homem que é apenas uma questão de tempo – talvez menos, décadas.

Argo celebra a diversidade humana no contexto político e exalta o homem com o seu poder criador. Como resultado, temos uma pulguinha na cabeça a nos confundir: é a história que faz o homem ou é o homem que faz a história? Argo é um dos 10 melhores filmes do ano.

Mais informações

ARGO (Argo, EUA, 2012), de Ben Affleck, com Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston e Clea DuVall. Fox. 100 minutos. 14 anos.

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Rubens Ewald Filho Foto: opalcosantista

Todos querem ser amigo dele e eu sou um dos privilegiados. E embora não estejamos conversando como deveríamos, de vez em quando sobra tempo uma troca de e-mail. Rubens Ewald Filho foi o colega que, em meu primeiro festival de Cinema (a convite do saudoso Aramis Millach), em Curitiba, 1988, integrou-me aos demais ali presentes. E, ao longo da amizade, cheguei até a descer de São Paulo para Santos em sua companhia, quando eu ia encontrar a Soraya na casa dos pais – hoje, é mulher, namorada e belíssima mãe de nossos 3 filhos há 28 anos. Rubens é da praiana Santos.

Rubens está hospitalizado, desde a última 5ª.feira, 30, quando se queixou de forte dor de cabeça. Como um whorkaholic – assim como eu – ele está inquieto. Logo apresentando melhoras pediu um leptop. A ansiedade pelo retorno ao trabalho está fazendo com que os médicos o mantenham internado, pois a pressão sanguínea está instável. A informação é de sua assessora, Berenice Larmônica. Estimamos um retorno rápido e seguro ao nosso querido amigo.

Torcemos também pela recuperação de Richard Bach, o autor de Fernão Capelo Gaivota, um dos mais belos livros que já li. Ele está hospitalizado em estado grave no Harborview Medical Center, em Seattle, após o seu avião se enroscar em cabos de energia durante o pouso em Friday Harbor. Bach ficou pendurado de cabeça para baixo e está com traumatismo craniano. O seu estado, segundo os médicos de Washington, é grave.

Fernão Capelo Gaivota (Jonathan Livingston Seagull — a story, 1970) foi lançado no Brasil pelas editora Nórdica e Record. Trata-se de uma viagem filosófica e espiritual através de um pássaro entediado com a cotidiana disputa por comida e que resolve sair pelo mundo a fim de conhecer e aprender – o que acontece quando ele é levado, por dois outros pássaros, a conhecer “um nível mais elevado” e encontra um mentor espiritual, Chang. Paramos por aqui. Recomendo uma leitura do romance.

Em 1973, Hall Bartlett fezi uma adaptação da obra de Bach em uma produção extraordinariamente bela numa época em que os efeitos especiais ainda eram precários. O filme, por sua vez, tem uma notável trilha sonora, criada por Neil Diamont. A trilha foi um imenso sucesso de vendas, assim como filme, que se tornou cult. Lembrando que livro e filme foram apredejados pela crítica.

Aprecie a música Be, da trilha sonora de Neil Diamond para Fernão Capelo Gaivota.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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Uma das votações mais tradicionais de melhores filmes elegeu Um Corpo que Cai ( Vertigo, 1958), um dos maiores clássicos do diretor Alfred Hitchcock, como o melhor filme de todos os tempos. Essa pesquisa da revista inglesa Sight & Sound é publicada desde 1962, e desde sua primeira edição teve sempre o clássico Cidadão Kane (1941), de Orson Welles, na primeira posição. Neste ano, o filme foi para o segundo lugar. 846 críticos de cinema e 358 cineastas participaram da votação.

Cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola, Woody Allen e Mike Leigh foram alguns dos cineastas que contribuiram para uma outra lista dos melhores, eleita pela categoria. E na seleção dos diretores o campeão foi Era Uma Vez em Tóquio (Tokyo Monogatari, Japão, 1953), de Yasujiro Ozu.

Confira a lista dos 50 Melhores Filmes eleitos pela revista Sight & Sound:

1. Um Corpo que Cai (Hitchcock, 1958) – 191 votos
2. Cidadão Kane (Welles, 1941) – 157 votos
3. Era uma Vez em Tóquio (Ozu, 1953)
4. A Regra do Jogo (Renoir, 1939)
5. Aurora (Murnau, 1927)
6. 2001 – Uma Odisséia no Espaço (Kubrick, 1968)
7. Rastros de Ódio (Ford, 1956)
8. O Homem da Câmera (Dziga Vertov, 1929)
9. A Paixão de Joana d’Arc (Dreyer, 1927)
10. 8 ½ (Fellini, 1963)
11. O Encouraçado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
12. O Atalante (Jean Vigo, 1934)
13. Acossado (Jean-Luc Godard, 1960)
14. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
15. Pai e Filha (Ozu Yasujiro, 1949)
16. A Grande Testemunha (Robert Bresson, 1966)
17. Os Sete Samurais (Kurosawa Akira, 1954) – 48 votos
17. Quando Duas Mulheres Pecam (Ingmar Bergman, 1966) – 48 votos
19. O Espelho (Andrei Tarkovsky, 1974)
20. Cantando na Chuva (Stanley Donen & Gene Kelly, 1951)
21. A Aventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
21. O Desprezo (Jean-Luc Godard, 1963)
21. O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola, 1972)
24. A Palavra (Carl Dreyer, 1955)
24. Amor à Flor da Pele (Wong Kar-Wai, 2000)
26. Rashomon (Kurosawa Akira, 1950)
26. Andrei Roublev – O Artista Maldito (Andrei Tarkovsky, 1966)
28. Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2001)
29. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
29. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
31. O Poderoso Chefão – Parte 2 (Francis Ford Coppola, 1974)
31. Táxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
33. Ladrões de Bicicleta (Vittoria De Sica, 1948)
34. O General (Buster Keaton & Clyde Bruckman, 1926)
35. Metrópolis (Fritz Lang, 1927)
35. Psicose (Alfred Hitchcock, 1960)
35. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
35. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
39. Os Incompreendidos (François Truffaut, 1959)
39. A Doce Vida (Federico Fellini, 1960)
41. Viagem Pela Itália (Roberto Rossellini, 1954)
42. A Canção da Estrada (Satyajit Ray, 1955)
42. Quanto Mais Quente Melhor (Billy Wilder, 1959)
42. Gertrud (Carl Dreyer, 1964)
42. O Demônio das Onze Horas (Jean-Luc Godard, 1965)
42. Playtime – Tempo de Diversão (Jacques Tati, 1967)
42. Nema-ye Nazdik (Abbas Kiarostami, 1990)
48. A Batalha de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966)
48. Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1998)
50. Luzes da Cidade (Charlie Chaplin, 1931)
50. Contos da Lua Vaga (Mizoguchi Kenji, 1953)
50. La Jetée (Chris Marker, 1962)

Confira um trailer de Um Corpo que Cai.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Veja também os 10 melhores eleitos pelos diretores.

1. Era Uma Vez em Tóquio (Ozu, 1953)
2. 2001: Uma Odisseia no Espaço (Kubrick, 1968) e Cidadão Kane (Welles, 1941) (empate)
4. 8 ½ (Fellini, 1963)
5. Taxi Driver (Scorsese, 1980)
6. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
7. O Poderoso Chefão (Coppola, 1972) e Um Corpo que Cai (Hitchcock, 1958) (empate)
9. O Espelho (Tarkovsky, 1974)
10. Ladrões de Bicicleta (De Sica, 1948)

Veja também um trailer de Era Uma Vez em Tóquio:

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No ínício da semana vários sites chegaram a bloquear ferramentas onde o público poderia opinar em críticas de cinema, pois alguns críticos dos grandes veículos da imprensa estavam sendo a ameçados de morte. As ameaças tinham um simples motivo: o filme não agradou a alguns críticos.

Vários fãs do diretor Christopher Nolan (A Origem), que ainda nem chegaram a ver o filme do herói Batman, disseram que espancariam até a morte aqueles que não elogiassem o filme em seus textos. Em tempos onde liberdade de opnião é um dos assuntos mais comentados, se vê um retrocesso por parte de uma certa parcela de pessoas que tem uma visão limitada sobre divergência de ideias. Vale salientar que, muitas das críticas não dizia que o filme era ruim ou algo do tipo, o que se dizia apenas é que alguns erros poderiam ser evitados e o filme decepciona em alguns aspectos. Mas isso foi o suficiente para aplacar a tamanha, digamos, indignação dos fãs.

O mais recente episódio de violência acontecido nos EUA já está repercutindo em todos os veículos da mídia internacional aconteceu na madrugada desta sexta-feira (20/07) no Colorado, EUA.

Durante a primeira sessão de estréia de Batman – o Cavaleiro das Trevas Ressurge em um cinema da cidade de Denver, Colorado, James Holmes, 24, entrou na sala de cinema vestindo um colete à prova de balas, uma máscara de gás, um rifle e uma pistola, lançou uma bomba de gás lacrimogêneo ou fumaça na audiência e depois foi subindo as escadas do cinema escolhendo suas vítimas e nelas atirando. Foi dito que o atirador entrou em ação durante uma cena de tiros, o que somado ao escuro do cinema, fez com que, no início, muitos pensassem que os mesmos eram do próprio filme. 10 pessoas morreram na hora, 2 no hospital para o qual foram levadas e cerca de 40 ficaram feridas, incluindo um bebê de 3 meses. O local do ocorrido fica próximo ao Condado de Jefferson onde, em 1999, aconteceu o massacre de Colombine.

"Essa é a arma do inimigo. Nós não precisamos dela. Não usaremos ela."

O público de cinema, incluindo os leitores de quadrinhos, enfim, os “apreciadores” de qualquer que seja a arte, já foi mais maduro. Até mesmo um lugar saudável como o cinema, criado para proporcionar entretenimento e diversão, hoje causa tensão e desconforto, tanto dentro quanto fora de sua estrutura física. Muitos dizem que “a vida imita a arte”, mas é necessário que haja um discernimento entre esses dois planos, e o mundo será um lugar mais inteligente quando a vida passar a aprender com a arte – afinal, ensinar é um de seus propósitos.

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