E o Leão de Ouro foi para Pietà, do sul-coreano Kim Ki-duk. The Master, de Paul Thomas Anderson, pode ser considerado o segundo colocado com os prêmios de direção, atuação masculina e ainda o Prêmio da Crítica. O Presidente do Júri da edição deste ano foi Michael Mann. Confira os resultados

Kim Ki-duk, ao lado da atriz Jo Min-soo, recebe o Leão de Ouro em Veneza por PIETÀ

Leão de Ouro
Pietà, de Kim ki-duk (Coreia do Sul)

Leão de Prata
Direção: Paul Thomas Anderson, por The Master (EUA)

Prêmio Especial do Júri
Paradis: Glaube, de Ulrich Seidl (Áustria/França/Alemanha)

Melhor Ator
Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman, por The Master (EUA)

Melhor Atriz
Hadas Yaron, por Fill the Void (Israel)

Roteiro
Olivier Assayas por Après Mai (França)

Prêmio Marcello Mastroianni de Ator Jovem
Fabrizio Falco, de È Stato il Figlio (Itália) e Bella Addormentata (Itália/França)

Contribuição Técnica
È Stato il Figlio, de Daniele Cipri (Itália)

Filme de estreia em Veneza
Kuf (Mold), de Ali Aydin (Turquia/Alemanha)

Prêmio da crítica (Fipresci)
The Master, de Paul Thomas Anderson (EUA)

Como o festival tem 30 prêmios paralelos, esses são considerados os principais. Dentre os paralelos, vale destacar o prêmio dado a To the Wonder, de Terrence Malick (EUA), que levou o Signis Awards pelo conteúdo católico.

Veja o trailer legendado de The Master

O filme Paradise: Faith, de Ulrich Seidl, chocou o Festival de Veneza depois de mostrar uma cena que, para muitos, é obscena e desrespeitosa. Saiba tudo sobre a polêmica abaixo

Polêmica cena de Paradise: Faith, filme anticlerical acusado de desacatar para com a religião católica.

Paradise: Faith (Áustria, 2012) é o segundo filme de uma trilogia do diretor austríaco Ulrich Seidl sobre a mulher e seu mundo interior interagindo com o exterior, o real. Os três filmes estream nesse ano, todos no próprio Festival de Veneza, e falam sobre três diferentes histórias com mulheres como protagonistas. Paradise: Love é o primeiro da trilogia e fala sobre a questão do turismo sexual no mundo; Paradise: Faith, sobre a fé, e Paradise: Hope, sobre as diferenças culturais e desigualdades sociais. A trilogia, como citado anteriormente, se propõe a fazer uma análise sobre o mundo da mulher tendo outros temas como pano de fundo.

O motivo da polêmica do segundo filme da trilogia, que fala sobre religião, está ligada a uma cena em que a protagonista, Anna Maria (irmã da personagem principal de Paradise: Love), tira um crucifixo da parede do seu quarto, faz caricias, dá beijos e chega até a se masturbar com o objeto. Tratando-se da mesma polêmica, há uma série de outras cenas fortes que mostram a mulher (interpretada por Maria Hofstätter) usando um cilício, caminhando pela casa de joelhos, rogando aos pecadores e flagelando-se. Segundo palavras do próprio diretor: “Ela usa o corpo para se penitenciar. É um instrumento para a sua visão moral. Porém, esse sofrimento físico tem com ele alguma luxúria, explica Seidl.

O diretor também acrescentou, em entrevista no festival, uma relação entre duas das irmãs da trilogia: “Cada uma lida com isso de forma diferente: uma procura o amor no Quénia, de forma carnal; a outra ambiciona a felicidade no seu amor espiritual por Jesus – a quem no final acaba por desejar como um homem terreno”.

Cena de Paradise: Love, primeiro filme da trilogia.

O primeiro filme não causou tanta polêmica quanto o segundo, que chegou a ser acusado de anticlerical. Resta saber se o terceiro e último, Paradise: Hope, que descreve a luta de uma mulher obesa pelo emagrecimento, terá ou não repercussão mundial como foi o caso do segundo filme que fala sobre a questão do lado religioso das mulheres.

Veja o trailer de Paradise: Faith, de Ulrich Seidl.

A 69ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza tem trazido algumas surpresas, como os novos trabalhos de Sarah Polley, Spike Lee, Paul Thomas Anderson, Susanne Bier, Terrence Malick, Takeshi Kitano, Olivier Assayas e Kim Ki-duk. O Festival de Veneza deste ano já está em seu oitavo dia hoje e antes que ele termine vamos dar uma segunda e rápida olhada na recepção dos filmes desses oito cineastas importantes da cinematografia mundial

STORIES WE TELL, de Sarah Polley

Exibido no primeiro dia, Stories We Tell, de Sarah Polley, foi destaque. Trata-se de um documentário em que a diretora e atriz conta histórias de sua própria família. Peter Bradshaw, do The Guardian, foi um dos críticos que mais elogiou o trabalho de Sarah, que conta com arquivos em Super 8 e entrevistas com os irmãos da realizadora para construir uma memória bem pessoal de sua vida, que ela muito generosamente compartilha conosco.

BAD 25, de Spike Lee

Spike Lee continua sua fase de documentários, desta vez fazendo um recorte sobre Michael Jackson e o álbum Bad, que completa este ano 25 anos. Como Martin Scorsese foi diretor do videoclipe da canção homônima do álbum, ele não poderia faltar entre os entrevistados. O filme também fala um pouco das manias do cantor. Em Bad 25, Lee recebeu livre acesso a inúmeros entrevistados e isso deve ter tornado o filme bem interessante. O documentário será exibido nos Estados Unidos no canal ABC.

THE MASTER, de Paul Thomas Anderson

Já faz algum tempo que todo trabalho de Paul Thomas Anderson é motivo para muito barulho. Até porque ele tem demorado para lançar novos filmes. Com Joaquim Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams, The Master é inspirado na Cientologia e também trata do romance entre dois homens (Phoenix e Hoffman). O guitarrista Jonny Greenwood, do Radiohead, faz novamente parceria com P.T. Anderson. Sua trilha sonora para Sangue Negro (2007) agradou bastante.

LOVE IS ALL YOU NEED, de Susanne Bier

Exibido fora de competição, Love Is All You Need, de Susanne Bier, é uma comédia romântica protagonizada por Pierce Brosnan e Trine Dyrholm. O filme fala de uma história de amor e superação de um casal maduro. Brosnan faz o papel de um viúvo que ainda não havia superado a morte repentina de sua esposa, mas que ao conhecer a nova família do filho, fica encantado com a mãe de sua nora que, para completar a situação, enfrenta um câncer.

TO THE WONDER, de Terrence Malick

To the Wonder, de Terrence Malick, acabou dividindo opiniões em Veneza. Muitos o chamaram de A Árvore da Vida 2 pelas semelhanças estéticas e temáticas (amor, filosofia e religião aparecem novamente como temas). O enredo narra todas as fases de um relacionamento: da alegria e excitação do início à tristeza do fim. Astros hollywoodianos como Ben Affleck, Rachel McAdams e Javier Bardem funcionam novamente como possíveis chamarizes para a bilheteria.

OUTRAGE BEYOND, de Takeshi Kitano

Takeshi Kitano volta ao universo da Yakuza no novo Outrage Beyond, continuação de Outrage (2010). A violência estilizada que tanto agrada aos fãs do diretor japonês comparece com direito a uma cena envolvendo uma furadeira. O filme aproxima as relações entre a polícia e a Yakuza e também lida com brigas entre famílias. Talvez seja o caso de ir atrás dos filmes anteriores de Kitano, principalmente Outrage, para ir se preparando para o novo trabalho ou ter uma ideia do que está por vir.

APRES MAIS, de Olivier Assayas

Olivier Assayas, o diretor mais globalizado da França, está de volta e é sempre muito bem vindo. E o novo filme, Apres Mai (Depois de Maio, na tradução literal), foi tão elogiado que parte da imprensa já o considera um dos favoritos ao Leão de Ouro. O novo filme é semiautobiográfico e retorna ao mesmo tema de seu filme de 1994, Água Fria, em que revisitou sua adolescência no início dos anos 1970. O novo filme, porém, é mais carregado de uma aura política.

PIETÀ, de Kim Ki-duk

Uma das surpresas do festival, Pietà, do sul-coreano Kim Ki-duk, foi aclamado em Veneza. O filme é uma crítica não muito disfarçada ao capitalismo e mostra um agiota que não pensa duas vezes em agredir fisicamente seus devedores, deixando-os paralíticos. As coisas mudam um pouco com o aparecimento de uma mulher que pode ser sua mãe biológica.

Os vencedores do festival serão divulgados no sábado, dia 8.

Confira o trailer de Après Mai.

Veja o que a crítica de sites, jornais e revistas tem falado dos filmes que estão sendo exibidos na 69º Festival de Cinema de Veneza

THE MASTER

The Master conta a história de um intelectual americano carismático conhecido como The Master (O Mestre), criador de uma seta religiosa pós-Segunda Guerra e que tem o jovem andarilho Freddie Sutton (Joaquim Phoenix) como seu braço direiro, que passará a duvidar de algumas crenças.

Tido como o mais provável ganhador até o momento, The Master agradou a crítica de maneira quase unânime. Oliver Lyttleton, do site Indiewire, disse: “The Master é o filme mais complexo e característico de Paul Thomas Anderson até hoje”. Oliver também disse: “o filme marca uma progressão inegável na carreira de um dos nossos mais talentosos diretores”, além de elogiar as atuações do elenco.

Os atores Joaquin Phoenix e Phillip Seymour Hoffman no Festival.

O crítico Xan Brooks, do jornal The Guardian, disse: “Os temas podem ser contenciosos, mas a abordagem é perfeita. Se existisse um filme capaz de fazer um coxo andar e um cego ver, The Master pode ser esse filme”.

Todd McCarthy, do site The Hollywood Reporter, afirmou: “Duas coisas se destacam: o comando da técnica cinematográfica extraordinária, o que por si só é suficiente para manter um apreciador em seu assento durante todo o tempo, e os retratos extraordinários dos personagens de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman”. Sobre Joaquin Phoenix, Todd disse que é a melhor atuação da carreira do ator.

Veja o intrigante trailer de The Master.

O site SPOILER afirmou que: “The Master é, talvez, o filme mais radical e mais íntimo do cineasta, que prossegue na estrada da magnificência visual de detalhe, cor e profundidade de Sangue Negro (2007). Um verdadeiro drama de espírito entre homens e autoridades. Diretor e atores. Soberbo!”.

Robbie Collin, do The Telegraph, disse: The Master já se sente como um marco no filme americano. Ele faz palavras como ‘corajoso’ e ‘extraordinário’ parecem absolutamente inadequadas”.

TO THE WONDER

Sinopse: Após visitar o Monte Saint-Michel – mais conhecido na França como “A Maravilha” – no auge de seu romance, o casal Marina e Neil viajam à Oklahoma, onde problemas começam a aparecer. Em busca de exílio, Marina conhece um padre, que mostra-se completamente preparado para sua vocação, enquanto Neil suas amizades com a amiga de infância, Jane.

A atriz Olga Kurylenko foi a única do elenco que compareceu ao Festival

Novo filme de Terrence Malick dividiu opiniões – dessa vez chegou até a ser vaiado -, como sempre acontece com os longas do diretor. Alguns acharam o filme brilhante e supersensível, e outros, superficial e repetitivo. Todd McCarthy, do site The Hollywood Reporter, disse: “o filme é ‘drenado’ de vida e ideias, mas não é sustentado por elas”.

Peter Bradshaw, do jornal The Guardian, disse em sua crítica: “A linguagem visual de Malick está mais uma vez em evidência: a narrativa sussurrada, a crescente pontuação orquestras, os movimentos de câmera, e diálogos semelhantes, fazem parecer, em alguns momentos, uma auto-paródia de A Árvore da Vida (2011)”.

Justin Chang, do site Variety, disse: “Permancendo na veia semi-autobiográfica de A Árvore da Vida, o diretor encontra ternura e beleza em uma história delicada de casamento, paixão e traição.”

O site SPOILER disse: “[...] sob a lente, iluminada e inspirada de Emmanuel Lubezki, se ensaia um material similar ao de A Árvore da Vida, talvez com o próprio material rejeitado do original. O resultado é um filme delicadíssimo, um drama romântico de inegável ternura”.

THE ICEMAN

The Iceman conta a história verídica de Richard Kuklinski, um notável homem de família, mas com uma vida alternativa de assassino. O thriller ganhou destaque nas críticas pela atuação de Michael Shannon. David Rooney, do site The Hollywood Reporter, afirmou: “Há uma sobreposição considerável aqui de várias sagas de crime conhecidas, de Os Bons Companheiros (1990) a Família Soprano (1999-2007), e apesar de seu filme não estar à altura dos filmes de Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola, [Ariel] Vromen pinta com sua própria ‘paleta”.

Robbie Collin, do The Telegraph, disse: “A cinebiografia de Vromen é uma elegante e convincente tentativa suja para descobrir que tipo de homem seria capaz de tal onda prolongada e laboriosa de assassinatos, e embora a resposta não seja muito mais complexa do que “um muito desagradável”, há algum divertimento para se chegar até lá”.

Conheça o violento trailer de The Iceman.

O site SPOILER disse: “[...] O resto é mais do mesmo. A clássica historia de serial killers, de certa forma simplificada, para não assustar. [...] Por sorte, para nosso deleite, [Michael] Shannon se sobressai ao filme, à historia, aos medos do diretor”.

Peter Bradshaw, do The Guardian, disse: “O filme de Ariel Vromen sobre o famoso assassino profissional americano, Richie Kuklinski, é o encontro de Zodíaco (2007) com Os Bons Companheiros (1990). [...]The Iceman é certamente eficaz e o desempenho de Shannon dá poder ao filme”.

Spike Lee no 69º Festival de Veneza

Entre outros destaques do Festival até o momento estão o documentário Bad 25, do diretor Spike Lee sobre o cantor Michael Jackson, de quem é muito fã e se diz apaixonado; e o drama sul-coreano Pieta, de kim-Ki Duk (de Primavera, Verão, Outono e …Primavera e O Arco) que está sendo chamado de “violento e comovente”, e que mostra a história de um agiota impiedoso e da misteriosa mulher que diz ser sua mãe. O filme, afirmM, é ao mesmo tempo um suspense e uma história de amor, ambos tidos como “contagiantes”.

Conheça o trailer de Pietá.

Começa nesta 4a feira o Festival de Cinema de Veneza-2012, que está em sua 69ª edição. C confira aqui o que mudou no Festival e quais os principais destaques

O 69º Festival de Veneza trará algumas mudanças em sua estrutura. O novo diretor do evento, Alberto Barbera, decidiu selecionar apenas 18 títulos para competirem na seleção principal ao Leão de Ouro. Nas edições anteriores do Festival, eram selecionados cerca de 23 filmes nesse seleção. Algumas mostras também foram enxugadas com a remodelação de Barbera, como a sessão Contracampo Italiano, que dava um espaço especial para os filmes da Itália que não conseguiam destaque em outras seleções – e foi extinta.

O filme de abertura será O Fundamentalista Relutante, da indiana Mira Nair, baseado no livro homônimo de Mohsin Hamid e fala sobre um paquistanês que mora nos EUA e tem uma carreira bem sucedida em Wall Street e, com o atentado de 11 de setembro de 2001, ele passará por uma crise de identidade que o fará reatar laços com seu país de origem, o qual nem da sabia da existência. Para Barbera, “[o filme] fornece muito alimento para reflexão sobre o mundo atual”.

Cena do filme "O Fundamentalista Relutante".

O Brasil e outros países latino-americanos mais uma vez não marcam grande presença no Festival. Ano passado os filmes nacionais Girimunho e Histórias Que Só Existem Quando Lembradas foram exibidos fora da competição, e esse ano, apenas o curta O Afinador representa o Brasil no Festival.

Cena do curta "O Afinador".

Diminuída a quantidade, o destaque fica com a qualidade. Veneza esse ano traz filmes de peso como To the Wonder (do diretor de A Árvore da Vida, Terrence Malick), Passion (de Brian de Palma), The Master (de Paul Thomas Anderson) e Bella Addormentata (de Marco Bellocchio). Saiba mais sobre os alguns dos filmes mais aguardados.

ALGUNS DESTAQUES:

TO THE WONDER

Os filmes de Terrence Malick são presenças quase certas em festivais internacionais de cinema. To the Wonder continua com esse legado. Aproveitando a safra de filmes que Malick está desenvolvendo – uma vez que na sua carreira de 40 anos, ele tem apenas 6 filmes no currículo –, o Festival de Veneza tratou logo de confirmar a primeira exibição de To the Wonder, até então sem trailer e nem pôster, que mostrará a história de um homem que volta a se relacionar com uma mulher de sua cidade depois que seu casamento com uma européia termina.

Sem data de estreia marcada e com classificação etária de 18 anos, o elenco principal do filme é composto por Rachel McAdams, Ben Affleck e Javier Bardem.

THE MASTER

O diretor Paul Thomas Anderson volta com mais simbolismo em um filme que trata da Cientologia. Em The Master, a história é de um intelectual americano carismático conhecido como The Master (O Mestre), criador de uma seta religiosa pós-Segunda Guerra e que tem o jovem andarilho Freddie Sutton (Joaquim Phoenix) como seu braço direito, que passará a duvidar de algumas crenças.

Confira o trailer de The Master:

Atuações, direção e trilha sonora já foram bastante elogiados por quem já assistiu ao filme.

The Master estreia dia 21 de setembro nos EUA.

THE COMPANY YOU KEEP

Um suspense político sobre um ex-militante de esquerda (Robert Redford) nos Estados Unidos que é exposto por um jovem repórter agressivo e ambicioso (Shia LaBeouf). Robert Redford estrela e dirige The Company You Keep. O restante do elenco é compost por Julie Christie, Sam Elliott, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Stanley Tucci, Nick Nolte, Chris Cooper e Susan Sarandon.

BELLA ADDORMENTATA

O cineasta italiano Marco Bellocchio falará sobre o polêmico tema da eutanásia ao contar os últimos dias da vida de Eluana Englaro, italiana que entrou em estado vegetativo em 1992 após um acidente de carro, e faleceu em 2009.

Confira um trailer do filme.

Bellochio, que é um cineasta politizado e, por isso, polêmico, aproveita o enredo para fazer uma reflexão sobre a existência. No centro do enredo, um senador pressionado e em conflito em torno da aprovação de uma lei que libere a eutanásia. Sua maior opositora é a sua própria filha. No elenco estão Toni Servillo, Isabelle Hupert, Maya Sansa e Alba Rohrwacher.

PASSION

O premiado estadunidense Brian De Palma está mais uma vez entre os competidores do Leão de Ouro. Dessa vez, ele traz o suspense de duas colegas de trabalho que se envolverão em um relacionamento regado a vingança e sedução, motivado pwl rivalidade.

Veja um trailer do filme.

Produzido com um orçamento de US$ 30 milhões, Passion é o remake de um vigoroso thriller francês, Crime de Amor (2010), dirigido e escrito por Alain Corneau, com Ludivine Sedigner e Kristin Scott Thomas. Na versão estadunidense, o elenco é composto por Rachel McAdams, Naomi Rapace, Paul Anderson, Karoline Herfurth e Leila Rosario.

Passion estreia em fevereiro de 2013 em alguns países.

SPRING BREAKERS

O filme fala de quatro amigas que se juntam para roubar um restaurante e, com o dinheiro, poderem bancar suas festas que marcam o início da temporada de verão. Elas então passarão a se envolver com drogas, bebidas e um traficante que tentará se aproveitar das garotas.

No elenco principal, James Franco, Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson e Rachel Korine. Direção e roteiro de Harmony Korine (Kids).

LISTA COMPLETA:

Confira a lista completa dos filmes que serão exibidos no 69º Festival de Veneza, que acontece até o dia 08 de setembro.

Filme de Abertura
O FUNDAMENTALISTA RELUNATE (Mira Nair)

Seleção Oficial:
AT ANY PRICE (Rahman Bahrani, EUA)
BELLA ADDORMENTATA (Marco Bellocchio, Itália)
BETRAYAL (Kirill Serebrennikov, Rússia)
È STATO IL FIGLIO (Daniele Ciprì, Itália)
FILL THE VOID (Rama Burshtein, Israel)
LA CINQUIÈME SAISON (Peter Brosens & Jessica Woodworth, Bélgica)
LINHAS DE WELLINGTON (Valeria Sarmiento, Portugal)
OUTRAGE BEYOND (Takeshi Kitano, Japão)
PARADISE: FAITH (Ulrich Seidl, Áustria)
PASSION (Brian de Palma, França-Alemanha)
PIETA (Kim Ki-Duk, Coreia)
SOMETHING IN THE AIR (Olivier Assayas, França)
SPRING BREAKERS (Harmony Korine, EUA)
SUPERSTAR (Xavier Giannoli, França)
THY WOMB (Brillante Mendoza, Filipinas)
THE MASTER (Paul Thomas Anderson, EUA)
TO THE WONDER (Terrence Malick, EUA)
UN GIORNO SPECIALE (Francesca Comencini, Itália)

Fora de Competição
ANTON’S RIGHT HERE (Lyubov Arkus)
BAD 25 (Spike Lee)
CARMEL (Amos Gitai)
CHERCHEZ HORTENSE (Pascal Bonitzer)
CLARISSE (Liliana Cavani)
DISCONNECT HENRY (Alex Rubin)
EL IMPENETRABLE (Daniele Incalcaterra & Fausta Quattrini)
ENZO AVITABILE MUSIC LIFE (Jonathan Demme)
IT WAS BETTER TOMORROW (Hinde Boujemaa)
L’HOMME QUI RIT (Jean-Pierre Ameris)
LA NAVE DOLCE (Daniele Vicari)
LOVE IS ALL YOU NEED (Susanne Bier)
LULLABY TO MY FATHER (Amos Gitai)
MEDICI CON L’AFRICA (Carlo Mazzacurati)
O GEBO E A SOMBRA (Manoel de Oliveira)
PENANCE (Kiyoshi Kurosawa)
SFIORANDO IL MURO (Silvia Giralucci & Luca Ricciardi)
SHARK (BAIT 3D) (Kimble Rendall)
COME VOGLIO CHE SIA IL MIO FUTURO (UN PROGETTO DI ERMANNO OLMI) (Maurizio Zaccaro)
SUR UN FIL… (Simon Brook)
TAI CHI 0 (Stephen Fung)
THE COMPANY YOU KEEP (Robert Redford)
THE ICEMAN (Ariel Vromen)
WITNESS: LIBYA (Michael Mann)

Mostra “Venice Days” – Panorama “Women’s Tales”
IT’S GETTING LATE (Massy Tadjedin)
MESHES OF AFTERNOON (1943) (Maya Deren & Alexander Hammid)
MUTA (Lucrecia Martel)
THE POWDER ROOM (Zoe Cassavetes)
THE WOMAN DRESS (Giada Colagrande)

Mostra “Venice Days” – Panorama “Cinema Corsaro”
ALTROVE (Corso Salani)
CARMELA, SALVATA DAI FILIBUSTIERI (Giovanni Maderna & Mauro Santini)
CARTA BIANCA A ENRICO GHEZZI (Enrico Ghezzi)
GLI INTREPIDI (Giovanni Cioni)
IOLANDA, TRA BIMBA E CORSARA (Tonino De Bernardi)
LE TIGRI DI MOMPRACEM (1974) (Ugo Gregoretti)
ROBERTO PELLEGRINAGGIO (Alessio Di Zio)
RODOLFO VALENTINO (Alessio Di Zio)
VERS MADRID (PEOPLE HAVE THE POWER)! (Sylvain George)

Mostra “Venice Days” – Apresentações Especiais
6 SULL’AUTOBUS (Emiliano Russo, Rita de Donato & Antonio Ligas)
IL RISVEGLIO DEL FIUME SEGRETO (Alessandro Scillitani)
LIFE AND DEATH OF MARINA ABRAMOVIC (Giada Colagrande)
NON MI AVETE CONVINTO (Filippo Vendemmiati)
TERRAMATTA (Costanza Quatriglio)

Mostra “Venice Days” – Sessões Abertas
ACCIAIO (Stefano Mordini)
BLONDIE (Jesper Ganslandt)
EPILOGUE (Amir Manor)
FRANCESCO DE GREGORI: FINESTRE ROTTE (Stefano Pistolini)
HERITAGE (Hiam Abbass)
IL GEMELLO (Vincenzo Marra)
KEEP SMILING (Rusudan Chkonia)
KINSHASA KIDS (Marc-Henri Wajnberg)
LE COSE BELLE (Agostino Ferrente & Giovanni Piperno)
MY FRIEND JOHNNY (Alessandra Cardone)
NOZZE D’AGOSTO (Andrea Parena)
QUEEN OF MONTREUIL (Solveig Anspach)
STORIES WE TELL (Sarah Polley)
THE GOLDEN TEMPLE (Enrico Mais)
THE WEIGHT (Kyu-Hwan Jeon)
TRALALA (Masbedo)

A edição de número 69 do Festival de Veneza traz uma novidade muitíssimo interessante. Os filmes, que começam a ser exibidos no dia 29, exibidos na Mostra Horizontes serão disponibilizados em sessões virtuais na internet

A Mostra Horizontes do Festival privilegia novos diretores e tendências no universo cinematográfico. Serão ao todo 10 longas e 13 curtas – entre os quais, O Afinador, da dupla brasileira Fernando Camargo e Matheus Pairizi.

As sessões virtuais serão realizadas via streaming através do site La Biennale.org. Depois de comprado o ingresso virtual por 4,20 euros, cada longa-metragem ou curta-metragem só poderá ser assistidos durante 24h.

Os filmes serão disponibilizados na internet no dia correspondente a sua exibição em Veneza a partir das 21h da noite.

Para saber mais sobre a novidade e conferir a programação completa da Mostra Horizontes do Festival de Veneza, clique aqui

O Festival de Veneza acontecerá na cidade italiana a partir do dia 29 desse mês.

Foi divulgada na manhã desta quinta-feira, 26, a lista dos selecionados para a edição do Festival de Veneza 2012. Entre os destaques, dentro da mostra competitiva e das exibições especiais, há os novos filmes de Brian De Palma, Marco Bellocchio, Olivier Assayas, Terrence Malick, Kiyoshi Kurosawa e Manoel de Oliveira. O festival acontece no período de 29 de agosto a 8 de setembro

PASSION, de Brian De Palma

FILME DE ABERTURA (FORA DE COMPETIÇÃO)

The Reluctant Fundamentalist, de Mira Nair (EUA)

EM COMPETIÇÃO

To The Wonder, de Terrence Malick (EUA)
Something in the Air, de Olivier Assayas (França)
Outrage: Beyond, de Takeshi Kitano (Japão)
Fill The Void, de Rama Bursztyn and Yigal Bursztyn (Israel)
Pieta, de Kim Ki-duk (Coreia do Sul)

Conheça o trailer de Pieta, do coreano Kim Ki-Duk.

Dormant Beauty, de Marco Bellocchio (Itália/França)
É Stato il Figlio, de Daniele Cipri (Itália)
At Any Price, de Ramin Bahrani (EUA/Reino Unido)
La Cinquieme Saison, de Peter Brosens e Jessica Woodworth (Bélgica/Holanda/França)
Un Giorno Speciale, de Francesca Comencini (Itália)
Passion, de Brian De Palma (França/Alemanha)
Superstar, de Xavier Giannoli (Bélgica)
Spring Breakers, de Harmony Korine (EUA)
Thy Womb, de Brillante Mendoza (Filipinas)
Linhas de Wellington, de Valeria Sarmiento (Portugal/França)
Paradise: Faith, de Ulrich Seidl (Áustria/França/Alemanha)
Betrayal, de Kirill Serebrennikov (Rússia)

O GEBO E A SOMBRA, de Manoel de Oliveira

FORA DE COMPETIÇÃO

L’Homme qui Rit, de Jean-Pierre Ameris (França/República Tcheca)
Love Is All You Need, de Susanne Bier (Suécia)

Conheça o trailer de Love is all you need, de Suzanne Bier.

Cherchez Hortense, de Pascal Bonitzer (França)
Sur un Fil, de Simon Brook (França/Itália)
Enzo Avitabile Music Life, de Jonathan Demme (Itália)
Tai Chi 0, de Stephen Fung (China)
Lullaby to My Father, de Amos Gitai (Suíça)
Shokuzai (Penance), de Kiyoshi Kurosawa (Japão)
Bad 25, de Spike Lee (EUA)
The Reluctant Fundamentalist, de Mira Nair (EUA)
O Gebo e a Sombra, de Manoel de Oliveira (Portugal/França)
The Company You Keep, de Robert Redford (EUA)
Shark (Bait 3D), de Kimble Rendall (Austrália/Singapura/China)
Disconnect, de Henry-Alex Rubin (EUA)
The Iceman, de Ariel Vromen (EUA)

CARMEL, de Amos Gitai

EXIBIÇÕES ESPECIAIS

Anton tut ryadom (Anton’s Right Here), de Lyubov Arkus (Rússia)
Ya Man Aach (It Was Better Tomorrow), de Hinde Boujemaa (Tunísia)
Sfiorando il Muro, de Silvia Giralucci e Luca Ricciardi (Itália)
Carmel, de Amos Gitai (Israel/França/Itália)
El impenetrable, de Daniele Incalcaterra e Fausta Quattrini (Argentina/França)
Witness: Libya, de Michael Mann (EUA)
Medici con l’Africa, de Carlo Mazzacurati (Itália)
La Nave Dolce, de Daniele Vicari (Albânia)
Clarice, de Liliana Cavani (Itália)

L'HOMME QUI RIT, de Jean-Pierre Ameris

FILME DE ENCERRAMENTO

L’Homme qui Rit, de Jean-Pierre Ameris (França)

Mas informações, como outras exibições especiais e o elenco dos longas-metragens, podem ser vistas no site oficial do Festival.

Um dos maiores e mais reconhecidos festivais de cinema internacionais, o Festival de Veneza, escolheu Michael Mann como presidente do júri. Será a primeira vez que o produtor, roteirista e diretor estadunidense presidirá o júri de um festival de cinema internacional, sendo responsável pelo vencedor do maior prêmio do festival, o disputado Leão de Ouro

O 69º Festival Internacional de Cinema de Veneza, primeira edição sob a direção de Alberto Barbera, terá Michael Mann como presidente do júri que fica responsável pela seleção dos vencedores dos prêmios mais importantes do evento, dentre eles o Leão de Ouro, que premia o melhor filme dentre os selecionados. Conhecido por seus filmes Profissão Ladrão (1981) e O Informante (1999), Mann recebeu vários elogios da organização do festival que disse: “Em qualidade de roteirista e, sobretudo, de diretor, (Michael Mann) soube encontrar um código muito pessoal na elaboração temática e formal de motivos pertencentes, sobretudo, à mitologia dos thrillers urbanos, se afirmando como um dos grandes estilistas e inovadores do cinema de Hollywood”.

O festival acontecerá entre os dias 29 de agosto e 8 de setembro e Alberto Barbera afirmou ser provável a presença de alguns dos  filmes muito aguardados e de diretores de peso em sua seleção, dentre eles The Master, de Paul Thomas Anderson, o thriller Passion, de Brian De Palma e To The Wonder, de Terrence Malick.

Conheça o trailer de The Master, de Paul Thomas Anderson.