Na mais polêmica edição da entrega do Oscar dos últimos anos, os envelopes com os nomes e títulos dos vencedores já estão fechados e as apostas estão na mesa, com o thriller político Argo, de Ben Affleck, ofuscando todos os demais concorrentes. Lembrando que o Blog de Cinema vai acompanhar e postar, ao vivo, a entrega da premiação. No mais, confira as minhas apostas

Logomarca do Oscar 85 da Academia de Hollywood

Pela primeira vez acompanharei a entrega do Oscar tendo visto quase todos os filmes em competição, reforçado pela redobrada atenção de acompanhar de perto todas as premiações dos sindicatos dos profissionais de Hollywood, e, especialmente, a polêmica política em torno de A Hora Mais Escura.

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 Chega ao fim a temporada 2012. Foi um dos melhores anos em termos de filmes de qualidade de 2000 para cá. Estrearam nos cinemas de todo o Brasil 323 longas-metragens (em Fortaleza foram 262), sendo 84 deles nacionais. E 2012 só não foi melhor em termos de qualidade porque ainda não chegaram ao Brasil as premiadas produções, especialmente europeias, que ganharam destaque nos festivais internacionais no segundo semestre e por aqui só vão pintar em 2013. Na minha relação de 2012 destaco As Aventuras de Pi como o melhor da temporada que se encerra nesta segunda, 31. Uma obra majestosa, belíssima não apenas em sua concepção visual, mas igualmente na comunicação com o público e na coragem de expressar a necessidade da relação do homem com a espiritualidade. Um filme transcendente

Suraj Sharma em AS AVENTURAS DE PI (2012), de Ang: o melhor filme de 2012

Os Melhores Filmes de 2012

1. AS AVENTURAS DE PI
(Life of Pi, EUA, 2012), de Ang Lee

2. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET
(Hugo, EUA, 2011), de Martin Scorsese

3. A FONTE DAS MULHERES
(La Source Des Femmes, França–Bélgica–Itália, 2011), de Radu Mihaileanu

4. A PERSEGUIÇÃO
(The Grey, EUA, 2011), de Joe Carnahan

5. SHAME
    (Shame, Reino Unido, 2011), de Steve McQueen

6. MÃE E FILHA
(Brasil, 2012), de Petrus Cariry

7. A SEPARAÇÃO
    (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi

8. INTOCÁVEIS
(Intouchables, França, 2011), de Olivier Nakache e Eric Toledano

9. Á BEIRA DO CAMINHO
(Brasil), de Breno Silveira

10. ARGO
(Argo, EUA, 2012), de Ben Affleck

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A premiação do New York Film Critics Circle, o Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York merece uma reflexão. Primeiro, porque coloca luzes sobre o thriller A Hora Mais Escura, que enfoca a caçada ao terrorista Osama Bin Laden pela forças secretas dos EUA, e sua realizadora, Kathryn Bigelow. Não custa lembrar que as duas principais premiações do cinema independente, o Gotham e o Spirit, desconheceram o filme da ex-senhora James Cameron

A caçada a Osama Bin Laden em A HORA MAIS ESCURA (2012), de Kathryn Bigelow

Há 3 anos, quando todas as evidências caminhavam para a premiação de Avatar, de James Cameron, na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, o NYFCC premiou Guerra ao Terror (The Hurt Locker, 2008) como o melhor filme e elegeu Kathryn Bigelow como o melhor diretor. Avatar ganhou o Globo de Ouro, mas Guerra ao Terror pegou as estatuetas do Oscar, que por sua vez, detesta ficção científica. Na última edição do NYFCC, no ano passado, O Artista, de Michael Hazanavicius, saiu premiado e a França levou o Oscar de melhor filme e diretor – afora outros.

Para quem não sabe, o NYFCC é chamado por lá de o precursor do Oscar. A associação, criada em 1935 por um grupo de críticos com atuação exclusivamente na imprensa novaiorquina, ganhou relevância e credibilidade através dos tempos. A reunião da noite de hoje em Nova York, os críticos levaram 5 horas discutindo o valor das obras pré selecionadas. Deu A Hora Mais Escura (Zero Dark Thirty), que a partir de agora se coloca com a número na corrida ao Globo de Ouro e, principalmente, ao Oscar.

Há aspectos interessantes a ressaltar. Há dois dias, Gotham e Spirit, as principais entidades do cinema independente, desconheceram o filme de Bigelow. O Gotham preferiu Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, melhor filme, e Indomável Sonhadora (Beasts of Southern Wild), de Benh Zeitlin, melhor diretor; enquanto o Spirit indicou, além deles, a comédia Bernie, de Paul Thomas Anderson, o drama Keep the Lights On, de Ira Sachs, e o drama romântico O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook), de David O. Russell.

Kathryn Bigelow, a diretora de GUERRA AO TERROR volta à baila e se posta a frente dos concorrentes com A HORA MAIS ESCURA Foto: Jason LaViris/Getty Images

Mais dois detalhes no assunto: apesar de distribuído pela Columbia Pictures, A Hora Mais Escura é uma legítima produção independente, já que foi produzida pelo pequeno estúdio, a Annapurna Pictures, a qual investiu US$ 20 milhões. E anote aí: esse pequeno estúdio produziu o já exibido Os Infratores (Lawless), de John Hillcoat, O Homem da Máfia, de Andrew Dominik, em cartaz na cidade, e os inéditos O Mestre (The Master), de Paul Thomas Anderson, e Her (2013), de Spike Jonze, além do novo projeto de David O. Russel, e, para 2014, O Exterminador do Futuro 5.

A seleção do NYFCC só guarda surpresas, como o fato de Frankenwenie ser eleita a melhor animação. E, finalmente,  Matthew McConaughey não mais será chamado de canastrão: ele foi eleito o melhor ator coadjuvante por sua extraordinária atuação em Magic Mike.

Críticos não tiram coelhos de cartolas. Os bons críticos apontam as obras relevantes na atualidade e que no futuro estarão perenes ao passar das décadas. E os críticos novaiorquinos estão mantendo a regra. É aguardar as próximas premiações, as quais você pode acompanhar através do Calendário, no próximo post.

Comédia sobre a infidelidade masculina, Os Infiéis (Les Infidèles, 2012) é o típico filme de segmentos que traz algumas boas surpresas para o público e garante boas risadas. Além do mais, é a chance de ver novamente o ator Jean Dujardin e o cineasta Michel Hazanavicius, ambos de O Artista (The Artist, 2011)

Jean Dujardin e Gilles Lellouch exercitando seus hobbies em cena de OS INFIÉIS

Creio que a chegada de Os Infiéis aos cinemas brasileiros se deva principalmente à fama que o ator Jean Dujardin obteve com O Artista, vencedor do Oscar de melhor filme deste ano. Inclusive, é uma ótima chance de se conhecer o carisma do ator, longe das pantomimas do filme mudo que lhe deu reconhecimento internacional. Em Os Infiéis, ele e Gilles Lellouche são os protagonistas dos principais segmentos. E já começa deixando feministas de cabeça quente, pois o primeiro segmento serve como prólogo e dá o tom de comédia cafajeste, além de passar a impressão de que todas as demais histórias seguirão aquela linha.

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Fundada em 1988 por 41 cineastas da Europa para promover e proteger a cultura cinematográfica do continente, a Academia do Cinema Europeu (European Film Academy–EFA), começa, neste mês de setembro, com a liberação dos filmes indicados para o Prêmio do Público, o People’s Choise Awards, a sua preparação para a 25ª edição do Prêmio do Cinema Europeu (European Film Awards), a realizar-se em 1º de dezembro próximo

O People’s Choise Award permite que os cinéfilos e amantes do cinema participem da escolha dos melhores filmes produzidos pelo cinema europeu. Para incentivar, tem ainda um prêmio, que é assistir à premiação, a qual ocorre na ilha de Malta. As votações estão abertas até o dia 31 de outubro e vale, é óbvio, exclusivamente para o público dos países da Europa. Os filmes indicados para as demais categorias serão divulgados ainda neste mês.

Caso v. queira conhecer o site da Academia, acesse aqui > http://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/home

Na lista dos selecionados pela Academia, estão vários filmes já exibidos – O Artista e O Excêntrico Hotel Marigold –, em exibição – como Intocáveis -, e outros que serão exibidos em Fortaleza, como Hasta La Vista! – venha como você é.

Confira a lista dos premiáveis pelo público de cinema da Europa.

THE ARTIST
No Brasil – O Artista
França, 2011
Michel Hazanavicius

BARBARA
Alemanha, 2012
Christian Petzold

THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL
No Brasil – O Excêntrico Hotel Marigold
Inglaterra, 2012
John Madden

CESARE DEVE MORIRE
Itália, 2012
Paulo e Vittorio Yaviani

HASTA LA VISTA!– come as you are
No Brasil – Hasta La Vista – venha como você é
Bélgica, 2012
Geofrrey Enthoven

HODEJEGEME
No Brasil – Headhunters
Noruega, 2012
Morten Tyldum

IN DARKNESS
Alemanha/Polônia/Canadá, 2011
Agnieszka Holland

THE IRON LADY
No Brasil – A Dama de Ferro
Reino Unido, 2012
Phyllida Lloyd

SALMON FISHING IN THE YEMEN
No Brasil – Amor Impossível
Reino Unido, 2011
Lasse Halstrom

SHAME
No Brasil – Shame
Reino Unido, 2011
Steve McQueen

TINKER TAYLOR SOLDIER BOY
No Brasil – O Espião que Sabia Demais
Reino Unido/França/Alemanha, 2011
Thomas Alfredson

UNTOUCHABLES
No Brasil – Intocáveis
França, 2011
Olivier Nakache e Eric Toledano

Inéditos

Os filmes Bárbara, Cesar Deve Morire e In Darkness estão inéditos nos cinemas e não foram, ainda, adquiridos por distribuidoras distribuidoras. Daí não constarem no Calendário de Estréias do Filme B.

Data de estreia

Hasta La Vista – venha como você é
Fortaleza – dia 21 de setembro

Veja o trailer de Hasta La Vista!

A história da Paramount, um dos maiores estúdios de cinema de Hollywood, se estabelece principalmente nas obras de arte e nos sucesso de bilheteria que tem criado através de um século

Fundada em 12 de julho de 1912, a Paramount Pictures Inc., tem sido responsável por centenas de filmes que ascenderam à condição de obras de arte e de sucesso junto às plateias de todo o mundo. A sua história pode ser contada de Les Amours de La Reine Elizabeth até Missão Impossível 4, Madagascar 3 e Os Vingadores.

A primeira produção do estúdio, The Squaw Man, datada de 1914, está registrada por historiadores de que foi o primeiro filme rodado na Califórnia, naquela área que seria, mais tarde, denominada de Hollywood. Dirigido por Oskar Apfel (1878-1938) e produzida por Cecil B. De Mille (1881-1959) e Jesse L. Lasky (1880-1958), com Dustin Farnum, era um faroeste baseado em argumento de Edwin Milton Royle.

Sarah Bernhardt como a Rainha Elisabeth e cena de THE SQUAW MAN: filmes pioneiros

Na época, os filmes eram produzidos em Nova York e, preocupado com as “patentes” de seu Kinetoscópio, o qual estava sendo pirateado sem o pagamento de direitos, Thomas Edison (1847-1931) passou a processar os que usavam a tecnologia e, para fugir da lei, os novos cineastas passaram a filmar na Califórnia, onde o clima e o cenário ofereciam as melhores condições para a produção de filmes.

Ali seria rodada no ano seguinte, a primeira versão cinematográfica de Madame Buttefly, dirigido por Sidney Olcott (1873-1949), com Mary Pickford (1892-1979) e Marshall Neilan (1891-1958), tendo por base o romance de John Luther Long (1861-1927), um antecipador das causas feministas. O filme teria outras 15 versões, sendo três delas hollywoodianas.

A Paramount só viria a produzir outro filme expressivo em 1927, o clássico Asas (Wings), de William A. Wellman (1896-1975), com Clara Bow (1905-65) e Charles “Buddy” Rogers (1904-99), ganhador dos Oscar de melhor filme e efeitos especiais – entregues em 1929. Asas ficou em cartaz durante 63 semanas consecutivas e sua condição de filme mudo ganhador do Oscar de melhor filme só veio a ser quebrada neste ano, quando o francês O Artista, de Michel Hazanavicius, passou a dividir com o clássico a honraria.

O estúdio seria, historicamente, o pioneiro na produção do primeiro filme falado totalmente em estúdio. Interference, realizado em 1928 sob a direção de Lothar Mendes (1894-1974, diretor da versão muda) e Roy Pormeroy (1892-1947, um dos 36 membros fundadores da Academia de Hollywood, diretor da versão falada), com William Powell (1892-1974) e Evelyn Brent (1899-1975).

William Powell e Evelyn Brent foto mptvimages

Note-se que, na época da transição do mudo para o sonoro, os estúdios rodavam os filmes nas duas versões. E Interference foi um grande sucesso de público, tendo sido, posteriormente, integrado um pacote de 700 filmes rodados entre 1929 e 1970, vendido para a MCA, distribuidora de filmes para a televisão e pertencente a outro estúdio, a Universal, a qual acabou ficando com os direitos de todas as películas.

Ainda em 1929, viria a ser produzido outro grande sucesso, The Love Parade, dirigido pelo alemão Ernest Lubitsch (1892-1947), com Maurice Chevalier (1888-1972) e Jeanette McDonald (1903-65), exibido no Brasil com o título de A Alvorada do Amor.

Com o nome de Paramount Public Corporation, o estúdio produziu alguns dos maiores sucessos da primeira época do cinema sonoro: Os 4 Batutas (Monkey Business, 1931), de Norman Z. McLeod, com os impagáveis irmãos Marx, Groucho (1890-1977), Harpo (1888-1964), Chico (1887-1961) e Zeppo (1901-79); o romance Santa Não Sou (I’m not Angel, 1933), de Wesley Ruggles, com Mae West (1893-1980) e Gary Grant (1904-86); e, entre outras, a superprodução Cleópatra (1934), dirigida por Cecil B. De Mille, com Claudette Colbert (1903-96), Warren William (1894-1948, no papel de Júlio César) e Henry Wilcoxon (1905-84, como Marco Antonio). Um grandioso sucesso de público em todo o mundo.

Os irmãos Marx, Mae West e a Cleópatra Claudette Colbert

No entanto, na nova década, Hollywood sofre com a crise financeira causada pela quebra da Bolsa de Nova York ocorrida em 1929 e em 1933, o estúdio, que tinha investido muito na ampliação na rede de cinemas, é declarado falido pelo tribunal de Nova York. Jesse Lasky e B. P. Schulberg, responsáveis pela produção dos filmes, abandonam a produtora.

Esta é uma semana atípica, com nada menos de duas estréias e 4 lançamentos. Antes, agradeço ao Márcio Santos por lembrar que os filmes W. E. – o romance do século, O Artista, A Saga Molusco e O Pacto não tinham saído de cartaz como escrevi aqui. Na verdade, os 3 primeiros saíram ontem, 5a, 22, mas o policial de Nic Cage continua com uma sessão diária no Benfica. As estréia desta sexta, 23, são a ficção científica Jogos Vorazes e o drama As Flores de Kirkut. Em pré-estréia, teremos o drama O Porto e a animação O Lorax: em busca da Trúfula Perdida. Um Método Perigoso teve a exibição adiada para a próxima 5ª feira, dia 29. Vamos conhecer um pouco sobre cada um deles

Jogos Vorazes tem tudo para ser a nova sensação do público, agora que a Saga Crepúsculo de Stephanie Meyer será história como um dos maiores sucessos populares da História do Cinema. Concordo com o crítico Alonso Duralde, do The Wrap, que diz que o filme “consome vorazmente idéias de outros livros e filmes e os adéqua às suas próprias necessidades”. Duralde desfila uma lista de filmes: A 10ª Vítima, O Show de Truman, O Senhor das Moscas, O Sobrevivente e a ficção japonesa Batalha Real, entre outros, além de séries de TV. Situado numa sociedade futurista dominada por uma ditadura que dividiu o país em 12 distritos cujos moradores vivem exclusivamente da lavoura e na miséria e são obrigados a fornecer 2 de seus filhos, uma garota e um rapaz, entre 12 e 18 anos, para participarem de um grande torneio de sobrevivência numa selva que terá um único vencedor, o enredo, marcado pela implausibilidade, se dirige diretamente para o público jovem. O torneio serve como “anestésico” para controlar o estado de miséria da população e, também, como punição para os jovens que promoveram uma fracassada rebelião contra o governo.

Confira o trailer de Jogos Vorazes.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, de Inverno da Alma) e Peeta Merlack (Josh Hutcherson, de Viagem 2), o casal do distrito 12, os escolhidos, participam do torneio destilando uma antipatia que vai se esvaecendo quando ele revela que sempre foi apaixonada por ela. Não tenha dúvida: o filme vai ser um fenômeno. Os números demonstram isso. Somente nas sessões de pré-estréia de ontem 5ª feira, 22, arrecadou quase US$ 20 milhões em 2.565 cinemas – o que tornou a 7ª maior bilheteria do Ranking da categoria nos EUA. A previsão do Box Office Mojo é Jogos Vorazes arrecadar, somente desta sexta, 23, até domingo, 25, mais de US$ 125 milhões. Em tempo: Jogos Vorazes custou US$ 80 milhões.

Jogos Vorazes (The Hunger Games, EUA, 2012), de Gary Ross, com Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Woody Harreksin e Donald Sutherland. Paris. 114 minutos. 12 anos.

Tendo por base uma história real ocorrida no Iraque dos anos 80, época do regime do ditador Saddam Hussein, As Flores de Kirkut pode ser uma das grandes surpresas da temporada. Claro, uma oportunidade de ouro para se conhecer um pouco sobre o Iraque, seu povo e tradições  antes da ocupação dos EUA. O enredo enfoca 3 personagens: uma médica, Najila, educada na Itália, seu noivo, Sherko, também médico, e um oficial do exército de Saddam, o qual não se conforma em ter sido rejeitado por ela.

Veja o trailer de As Flores de Kirkut.

As flores do título referem-se a um campo árido próximo à cidade iraquiana de Kirkut, as quais parecem guardar o segredo da história de amor entre Najila e Sherko. O filme enfoca, também, outro dramático acontecimento histórico: o massacre de uma aldeia curda por armas biológicas a mando do ditador iraquiano.

As Flores de Kirkut (Golakani Kirkuk, Iraque, Itália e Suiça, 2010), de Fariborz Kamkari, com Morjana Alaoui, Mohammed Bakri, Darbaz Dara, Ertem Eser e Falah Fleveh. Califórnia Filmes. 118 minutos. 14 anos.

Esta é a quarta adaptação cinematográfica dos romances do Dr. Seuss pelos estúdios de Hollywood. Os anteriores foram Os 5 Mil Dedos do Dr. T (1953), de Roy Rowland, O Grinch (2000), de Ron Howard, com Jim Carrey, e Horton e o Mundo dos Quem! (2008), de Jimmy Hayward e Steve Martino. Nenhum deles foi fracasso de bilheteria. O Grinch, apesar de ter custado US$ 123 milhões (há 12 anos, um John Carter para a época), rendeu US$ 260 milhões no mercado interno e mais US$ 85 milhões no exterior. Horton custou US$ 85 milhões e arrecadou, em escala global, US$ 296 milhões.

Confira o trailer de O Lorax: em busca da trúfula perdida.

O Lorax: em busca da trúfula perdida obteve um investimento de US$ 70 milhões da Universal e o retorno está sendo gordo: até esta 5ª feira, 22, já tinha arrecadado US$ 162,8 milhões nos EUA e mais US$ 14 milhões no mercado externo (onde está começando a ser exibido). Tudo indica que por aqui a animação também vai fazer sucesso.

Dr. Seuss é o mais popular e celebrado autor infantil dos EUA. Considerado um mestre nas rimas e nos jogos de palavras, Theodor Seuss Geisel (1904-1991), já vendeu mais de 100 milhões de livros – traduzidos em 18 línguas – no Brasil, a Companhia das Letras lançou 4 de seus romances. Os livros são acompanhados de desenhos – feitos por ele mesmo – e dizem que as crianças chegam a aprender a ler com eles. Dirigido por Chris Renaud e Byle Balda, O Lorax: em Busca da Trúfula Perdida é um conto clássico que defende a preservação da natureza. A história se situa em um mundo futurista no qual as árvores e florestas não mais existem. Ted (voz de Zac Efron), um garoto apaixonado e que deseja conquistar o amor de sua amada Audrey (Taylor Swift) decide buscar uma árvore de verdade para impressioná-la. Para isso, procura pelo Lorax (voz de Danny DeVito), uma criatura rabugenta que vive um lugar afastado com cara de nenhum amigo que lhe passa a contar como o planeta perdeu a sua porção de natureza. Infelizmente, a Universal só disponibilizou cópias dubladas e as exibições serão, sábado, 24, e domingo, 25, . Mas, em todo caso, trata-se de um filme para se ver com atenção, principalmente porque não se destina exclusivamente às crianças, mas igualmente às platéias adolescentes e aos adultos. E, curioso, fui procurar a definição de trúfula. Em português, o Aurélio disse que essa palavra não existe. Mas, busquei-a no Google. Num site estadunidense, o autor afirma que trúfula é uma árvore inventada pelo Dr. Seuss. É o tipo de árvore vista no filme – um tronco longo e um tufo de folhas no topo.

O Lorax: em busca da trúfula Perdida (The Lorax, EUA, 2011), de Chris Renaud e Kyle Balda. Universal. 94 minutos.  Dublado. Livre.

Pude conferir O Porto, esta bela e cativante película do finlandês Aki Kaurismaki, de uma simplicidade exemplar ao contar a história de um senhor, Marcel Marx (André Wilms), morador da cidade portuária de Le Havre, na França, cuja existência rotineira de engraxate desprezado pelas pessoas é quebrada quando decide ajudar um garoto africano, Idrissa (Blondin Miguel), fugitivo da polícia. Descoberto com dezenas de outros imigrantes no interior de um cargueiro, ao fugir da polícia, Marcel o acolhe. E esse acolhimento vai fazer toda a comunidade mudar a visão que tinham dele. Ao mesmo tempo, a sua mulher, Arletty (Kati Outinen), que sofre uma doença terminal, é internada em um hospital. Desdobrando-se entre estar com a mulher e esconder o garoto, Marcel recebe a ajuda de pessoas que jamais esperava ter como amigos. Um dos grandes filmes sobre a solidariedade, a revelação do caráter e a busca da identidade. Pleno de humanismo.

O Porto (Le Havre, França, 2011), de Aki Kaurismaki, com André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin e Blondin Miguel. Imovision. 93 minutos. 12 anos.

Confira o trailer de O Porto.

No ritmo frenético do entra e sai de filmes nos cinemas da cidade, Cada um tem a Gêmea que Merece, W.E. – o romance do Século, Drive, O Artista, A Saga Molusco: anoitecer e O Pacto já deram tchau à Fortaleza. Outros 6 filmes estreiam: a comédia Guerra é Guerra, o drama juvenil-adolescente Projeto X – uma festa fora de controle, a aventura infanto-juvenil Pequenos Espiões 4 3D, o policial Protegendo o Inimigo e o documentário Anderson Silva – como água. Saiba um pouco de cada uma dessas estréias

Produzido por Joel Silver e Todd Phillips, o diretor da série Se Beber não Case!, Projeto X – uma festa fora de controle, tem a direção do estreante Nima Nourizadeh. Tendo por base uma história escrita por Michael Bacall, autor de Scott Pilgrim Contra o Mundo, enfoca a decisão de 3 estudantes do último ano do ensino médio em organizar uma festa de aniversário, a qual querem seja inesquecível. O subtítulo do filme já entrega o poderia ser a surpresa do enredo.

Veja o trailer de Projeto X.

A celebração se inicia com normalidade, mas aos poucos vai saindo de controle. Nos EUA, a maioria dos comentários críticos deu conta de ser um espetáculo modelado por outros filmes, como série American Pie, com uma linguagem chula ao gosto da juventude, além de conter cenas de violência, sexo, nudez, drogas, beberagem, confronto pessoal, etc., daí ter recebido classificação R – impróprio para menores de 17 anos. O elenco é composto por jovens e desconhecidos pretendentes ao estrelato. No Ranking de bilheteria dos EUA já arrecadou mais de US$ 43 milhões e no mercado externo, renda superior a US$ 7 milhões.

Projeto X – uma Festa Fora de Controle (Project X, EUA, 2012), de Nima Nourizadeh, com Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Dax Flame, Kirby Bliss Blanton, Brady Hender, Nick Nervies, Alexis Knapp e Miles Teller. 88 minutos.

A atriz Reese Witherspoon veio ao Brasil divulgar Guerra é Guerra, uma comédia com elementos românticos e de espionagem que obteve uma saraivada de críticas negativas nos EUA. Por conta da presença e investimento da atriz, a Fox está lançando o filme com 313 cópias – 6 digitais, 151 legendadas e 156 dubladas. Agora vamos saber se Witherspoon tem prestígio junto ao grande público brasileiro.

Veja o trailer de Guerra é Guerra.

No enredo, dois grandes amigos, Foster (Chris Pine) e Tuck (Tom Hardy, substituindo Sam Worthinton que desistiu do papel), agentes secretos, especialistas em táticas avançadas, técnicas de vigilância e em alta tecnologia, entram em guerra pessoal quando descobrem que estão saindo com a mesma mulher (Witherspoon). A produção, a cargo da empresa da atriz, custou nada menos de US$ 65 milhões e está no prejuízo com US$ 48 milhões arrecadados. Witherspoon está fazendo um grande esforço para salvar o filme divulgando-o pessoalmente no mercado externo.

GUERRA É GUERRA (This Means War, EUA, 2012), de McG, com Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Laura Vandervoot, Til Schweiger, Rebel Wilson e Angela Bassett. Fox. 120 minutos.

Lançado nos EUA no sistema 4D, que inclui os cheiros e aromas através de cartelas numeradas conforme vão sendo solicitadas pelo filme para que os espectadores as cheirem, Pequenos Espiões 4 foi outro que não emplacou nas bilheterias. A Imagem Filmes atrasou o seu lançamento em mais de 6 meses na esperança de que o circuito exibidor Cinépolis (que está concorrendo com a UCI Ribeiro e a Cinemark pelo multiplex do shopping a ser construído no Papicu) inaugurasse as duas salas 4D anunciadas para São Paulo e Curitiba (para saber sobre o 4D, acesse aqui > http://profrobertofernandes.blogspot.com/2012/02/cinema-4d-salas-chegam-ao-brasil-em.html?z#!/2012/02/cinema-4d-salas-chegam-ao-brasil-em.html).

Veja o trailer de Pequenos Espiões 4.

Robert Rodriguez bancou a 4ª aventura dos Pequenos Espiões com US$ 27 milhões. Mas, nos EUA, arrecadou somente US$ 38 milhões, quantia insuficiente para superar o prejuízo, o qual, espera o diretor, seja bancado pela arrecadação no mercado internacional, que está em US$ 34 milhões. O grande problema do filme é ter um enredo bobo e infantilizado, o qual o destina exclusivamente à turma infanto-juvenil. A idéia era fazer uma grande farra louvando a imaginação desse público. E até pode agradar, mas bem que o roteiro poderia ser mais inteligente e abrir espaço, também, para o público adulto. No enredo, os irmãos Rebecca (Rowan Blanchard) e Cecil (Mason Cook) descobrem que a madrasta (Jessica Alba) é uma espiã que combate o malvado Time Keeper (Jeremy Piven), vilão que quer congelar o tempo. Antonio Banderas, Danny Trejo, Carla Gugino, Alexa Vega e Daryl Sabara, atores dos filmes anteriores, fazem participações especiais.

PEQUENOS ESPIÕES 4 (Spy Kids – all the time in the world, EUA, 2011), de Robert Rodriguez, com Jessica Alba, Jeremy Piven, Rowan Blanchard e Mason Cook. Imagem. 89 minutos. Livre.

Muito bem recebido pela crítica internacional, tendo sido um dos sucessos do Festival de Tribeca, onde conquistou o prêmio de melhor documentário, Anderson Silva: Como Água, pode ser uma das surpresas da temporada. O diretor estadunidense Pablo Croce, estreante, fez o seu trabalho com o baixíssimo orçamento de 325 mil dólares. Basicamente, seu filme é o registro dos meses de preparação do lutador brasileiro Anderson Silva para enfrentar Chaed Sonnen, seu desafiador.

Veja o trailer de Anderson Silva – como água.

Na época, Anderson estava com 12 vitórias seguidas ao longo de 4 anos. Muitos queriam derrotá-lo e o desafiavam, como Sonnen. Mas, o que o documentário revela não é a violência do esporte, considerado por seus admiradores como incompreendido, como ressalta o meu filho Bruno Pinto Freire, tentando me fazer entender os combates como um esporte como qualquer outro e que permite a junção de uma série de artes marciais. Ele ressalta a união dos lutadores com uma grande família. Mas, sinceramente, não consigo ver beleza em 2 homens se esmurrando por um cinturão. Mas, hoje, o MMA é a febre da vez e entendo que deve ser respeitado. O filme busca expressar esse mundo com uma visão humanista. A preparação de Anderson é registrada como o sentido de um equilíbrio entre a família e a profissão, no qual o corpo é o elemento em teste, buscando a superação de seus limites e expondo a grandeza das vitórias. Quanto a isso o filme é muito feliz e, como disse um crítico estadunidense, Alex DiGiovanna, “faz você deixar o cinema com um sorriso de satisfação”. No Festival de Tribeca, Genna Terranova disse, por sua vez, que “o filme certeiro de Croce expõe um lado desconhecido do UFC e culmina numa luta emocionante que é muito mais do que apenas mais um campeonato”.

ANDERSON SILVA: COMO ÁGUA (Like Water, EUA, 2011), de Pablo Groce. Com Anderson Silva, Junior dos Santos, Ramon Lemos, Llyoto Machida, Damaso Pereira e Ed Soares. Califórnia. 76 minutos. 12 anos.

Os mais bem conceituados e bem pagos atores de Hollywood estão começando a se preocupar com o futuro e, por isso, estão se tornando produtores. Denzel Washington, a Paramount e a Relativity Media investiram US$ 80 milhões na produção de Protegendo o Inimigo, thriller policial escrito pelo roteirista estreante David Guggenheim.

Veja o trailer de Protegendo o Inimigo.

Denzel não é o mocinho do filme. Esse papel está entregue a Ryan Reynolds, que vive Matt Weston, um agente da CIA sediado na Cidade do Cabo, a maior cidade da África do Sul, encarregado de interrogar um colega, Tobin Frost (Washington), que há dez anos entregou colegas e vendeu segredos militares para a Coréia do Norte, além de se ligar a grupos terroristas. Quando o local do interrogatório é atacado por mercenários, Matt é obrigado a fugir levando o ex-colega consigo, o qual tem um segredo que pode desestabilizar a própria CIA. O filme dividiu a crítica, mas é considerado um sucesso de público ao estar pertinho de fechar os US$ 120 milhões em arrecadação apenas nos EUA.

PROTEGENDO O INIMIGO (Safe House, EUA, 2012), de Daniel Espinosa. Com Ryan Reynolds, Denzel Washington, Vera Farmiga, Brendan Gleason, Robert Patrick, Sam Shepard, Liam Cunningham e Joel Kinneman. Paramount. 115 minutos.

A 6ª estréia, Pina 3D, você confere lend, abaixo, a crítica da colaboradora Elisa Parente, bailarina e cinemeira.

A aventura épica de ficção-científica John Carter – entre 2 mundos, de Andrew Stanton, abriu sua temporada nos cinemas brasileiros ocupando a liderança do Ranking de bilheteria no final de semana de sexta, 09, a domingo,  11. Mais de 300 mil pessoas o assistiram, deixando uma renda superior a 4 milhões de reais. Essa arrecadação foi reforçada pelas 248 salas em 3D, as quais estabeleceram os 72% da bilheteria acumulada às salas em 2D. E este é um filme que deve mesmo ser visto somente em 3D

John Carter – entre 2 mundos custou US$ 250 milhões aos estúdios Disney. Para apenas empatar, terá de faturar 3 vezes mais. Isso porque, do faturamento, parte fica os exibidores, outra é abocanhadas pelos impostos e programas de produção de alguns países e por aí vai… Vai ser quase impossível a Disney tirar a diferença, mas de qualquer maneira restou um belo filme que empolga os amantes do gênero. É provável que, por conta disso, tinha uma queda de freqüência de público muito baixa. E não foi apenas no Brasil que a ótima ficção científica estreou na liderança. Em 51 mercados – incluindo o Brasil – estabeleceu US$ 70,6 milhões, o que ajuda bastante no “desconto” do prejuízo. É aguardar.

A segunda estréia da sexta, o policial O Pacto, de Roger Donaldson, comprova que o ator Nicolas Cage é o queridinho do público brasileiro. Lançado em 190 salas, foi visto por quase 86 mil pessoas, o que lhe deu uma renda de R$ 983 mil e 6º lugar no Ranking, uma média 451 pessoas por sala.

Já W.E. – o romance do século, dirigido pela cantora Madonna, ocupando 54 cinemas, ficou na 13ª posição, com R$ 252 mil em renda e mais de 19 mil espectadores, uma média de 349 pessoas por sala. O drama romântico histórico que desmitifica o amor do rei renunciante inglês Edward VIII e a estadunidense Wallis Simpson, cuja união escandalizou a época por ser uma divorciada,  ao que parece, não fará também por aqui a polêmica objetivada pela diretora e facilmente será esquecido. Ocupando um espaço limitado no circuitão com apenas 30 cópias, o drama O Grande Milagre, com Drew Barrymore, contabilizou apenas R$ 67,3 mil nas bilheterias e um público inferior a 6 mil.  Devo ficar pouquíssimo tempo em exibição.

Passando para as continuações, Anjos da Noite – o Despertar, o 4º filme da franquia, caiu 40% e ocupa o 2º lugar com R$ 504 mil em renda e 504 mil em espectadores. A sua briga será alcançar o ocupante da posição à sua frente, a aventura Motoqueiro Fantasma – espírito de vingança, que chega a sua 4ª semana com um tombo de 47% na presença do público. Com 2 milhões de ingressos vendidos e uma bilheteria acumulada superior a R$ 25 milhões, o filme parece ir bem, mas a verdade é que os fãs de Nicolas Cage e do herói dos quadrinhos estão conferindo a aventura, mas saem dos cinemas decepcionados. Outro que também marca o prestígio junto ao público é o comediante Adam Sandler, ocupante do 4º lugar com Cada um tem a Gêmea que Merece, visto por quase 114 mil pessoas neste final de semana, teve uma das menores quedas de freqüência popular, de 24%.  Enquanto a crítica malha impiedosamente, a comédia já foi vista por 1,84 milhão de pessoas e sua renda acumulada é de R$ 17,9 milhões.

Comprovando que os filmes nacionais lançados até agora são decepcionantes, Billi Pig teve uma queda de 43% na freqüência de público e ocupa o 8º lugar no Ranking. No entanto, o seu público acumulado é de 189 mil. Fora do quadro que abriga os 10 mais, os filmes de arte O Artista, de Michel Hazavinicius, e A Separação, de Asghar Farhadi, seguem firme com quedas pequenas. O drama francês com menos 28% e o iraniano com menos 19%. 274 mil pessoas viram O Artista (renda de R$ 3,3 milhões) e 146 mil assistiram A Separação (renda de R$ 1,6 milhão).

Confira o Ranking em sua íntegra.

Filme > Renda 09 a 11 > Queda > Renda Total > Público Total > Semanas em Cartaz
1. JOHN CARTER > R$ 4.090 milhões > estréia = 302.705
2. ANJOS DA NOITE 4 > R$ 1,98 milhão –40% = R$ 6,92 milhões > 504.867 >  2
3. MOTOQUEIRO FANTASMA 2 > 1,40 milhão –47% = 25.288 > 2.129.703 > 4
4. CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE > R$ 1,22 mi –24% = 27.930 milhões > 1.834.746 > 4
5.  A INVENÇÃO DE HUGO CABRET > R$ 1,09 –46% = 12.467 milhões > 907.400 > 4
6. O PACTO > R$ 983,9 mil > estréia > 85.679
7. A DAMA DE FERRO > R$ 623,8 mil –37% = R$ 7,023 milhões  > 589.219 > 4
8. BILLI PIG > R$ 541,7 –43% = 1,923 milhão > 189.170 > 2
9. PODER SEM LIMITES > R$ 487,5 –43% = 1,677189 milhão > 162.633 > 2
10. A MULHER DE PRETO > 433,7 –47% = 3.920.931 milhões > 277.097 > 3
Outros Resultados
11. O ARTISTA > 421,5 mil –28% = 3.317.589 milhões >  274.055
12. A SAGA MOLUSCO: ANOITECER > 392,3 –50% = 1.508.743 milhão > 155.452 > 2
13. W.E. > R$ 263,5 mil > estréia > 19.289
14. DRIVE > 238,2 mil –45% = 919.193 mil > 76.305 > 2
15. TÃO FORTE E TÃO PERTO > 140.5 mil –59% = 1.537 milhão > 139.523 > 3
16. A SEPARAÇÃO > R$ 80,5 mil –19% = 1.683 milhão > 146.592 > 8
17. O GRANDE MILAGRE > R$ 72,3 mil > estréia > 6.142
18. VIAGEM 2 > R$ 62,6 mil –52% = 10.592 milhões > 856.864 > 6
19. O HOMEM QUE MUDOU O JOGO > 61,0 mil –50% = 1,118 milhão > 89.393 > 4
20. O PORTO > R$ 57,4 –45% = 89.779 mil > 7.345 > 2

Será realizada no dia 28 de abril a premiação americana The Comedy Awards, dedicada à filmes e séries de TV do gênero. O Artista poderá aumentar a sua galeria de premiações

Confira a lista de indicador para as categorias de Cinema:

MELHOR COMÉDIA
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Amor à toda prova
Quero matar meu chefe
Meia-noite em Paris

MELHOR COMÉDIA DE ANIMAÇÃO

Carros 2
Kung Fu Panda 2
O Gato de Botas
Rango
Rio

MELHOR ATOR
Jason Bateman em Quero matar meu chefe
Steve Carrell em Amor à toda prova
Jean Dujardin em O Artista
Zach Galifianakis em Se beber não case: parte II
Owen Wilson em Meia-noite em Paris

MELHOR ATRIZ
Jennifer Aniston em Quero matar meu chefe
Cameron Diaz em Professora sem classe
Melissa McCarthy em Missão madrinha de casamento
Emma Stone em Amor à toda prova
Kirsten Wiig em Missão madrinha de casamento

MELHOR REALIZADOR
Woody Allen por Meia-noite em Paris
James Bobin por Os Muppets
Paul Feig por Missão madrinha de casamento
Glenn Ficarra e John Requa por Amor à toda prova
Michel Hazanavicius por O Artista

MELHOR ARGUMENTO 
Cyrus
A Mentira
A ressaca
Kick-Ass
Tiny Furniture