O Cinema perdeu, de um mês para cá, três importantes personalidades de sua História. Duas, levadas pela inexorabilidade da existência, a morte: o ator Cliff Robertson e o cineasta Rauol Ruiz. A terceira, pela aposentadoria: Ettore Scola. Todos, indistintatamente, nos deixaram obras inesquecíveis e, por isso, vale a pena recordá-los

Robertson faleceu no sábado passado, 10. Segundo sua secretária, de causas naturais. Tinha 86 anos. Adotado por uma família que lhe deu o nome de Clifford Parker Robertson III, Cliff foi um dos homens mais honrados e éticos da História de Hollywood, um verdadeiro líder que rejeitou o estrelato e até corajosamente denunciou o chefão da Columbia, David Begelman, por falsificação de cheques, num dos maiores escândalos de Hollywood, cujo resultado o afastou pelos estúdios durante décadas. Não por menos escolhido pessoalmente pelo então presidente John Kennedy para interpretá-lo em O Herói do PT-109 (1963), de Leslie H. Martinson, thriller de guerra que conta a ação heróica do jovem JFK que, tenente da Marinha durante a 2ª. Guerra Mundial, com 25 anos, durante uma ação no Pacífico teve o seu barco, o PT 109, atingido por um destróier japonês e mesmo assim conseguiu levá-lo até uma ilha e cuidar dos sobreviventes feridos. Curiosamente, o filme foi lançado na data de morte de JFK. Mas Cliff ficou conhecido, também por outros filmes como Os 2 Mundos de Charly (1968),  pelo qual ganhou o Oscar interpretando um homem com deficiência mental que, após uma operação, se torna um gênio.

Veja um trecho de Os 2 Mundos de Charly e comfira a brilhante interpretação de Robertson.

Esta comovente obra de Ralph Nelson abriu ao mundo a vida das pessoas com deficiência e da necessidade de incluí-las socialmente. Após uma séries de grandes filmes – Vassalos da Ambição (64), Muito Além da Glória (65), Assim Nascem os Heróis (70), Os 3 Dias do Condor (75) -, retornou ao cinema com  Projeto Brainstorm (83) e, após nova fase de ausência, assumiu o papel do Tio Ben de Peter Parker nos 2 primeiros filmes da série Homem-Aranha (2002 e 2004), a tempo ainda de pronunciar uma das frases imortais do cinema: “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”.

Confira um vídeo tributo a Cliff Robertson.

Raúl Ernest Ruiz Pino era chileno, onde nasceu em 1941, estudou cinema na Argentina, fez filmes de propaganda para o governo de Salvador Allende, com o qual se identificava no ideal socialista, e, após o suicídio dele por ocasião do golpe militar em 1973, exilou-se na França. Lá, inicialmente fez curtas e documentários e passou a dirigir longas dez anos depois, construindo paulatinamente uma carreira sólida de filmes politicamente engajados e de posicionamento crítico. A partir de seu terceiro filme, Berènice (1983), com texto de Jean Racine, chamou a atenção da crítica.

Confira uma entrevista (legendada em português do cineasta Raoul Ruiz. Uma aula de Cinema.

Adaptou Ricardo III (86), de William Shakespeare, produzindoem mais de 30 títulos na carreira. Seus filmes só chegaram ao Brasil no final dos anos 90: 3 Vidas e uma Só Morte (96), com Marcello Mastroianni, Anna Galiena e Mervil Poupaud, sua grande revelação; Genealogias de um Crime (97), O Tempo Redescoberto (99), ousada adaptação de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust; Crônica da Inocência (2000) e O Mistério de Lisboa (2010). Na época, consegui trazer para o Cinema de Arte os seus 3 primeiros, com direito a debates dos 2 últimos… Os demais, com poucas cópias, ficaram inviáveis depois que as mesmas se deterioraram à medida em que era exibidos. Ruiz adicionava suas raízes sul-americanas às suas obras com ingredientes de Gabriel Garcia Marquez e Jorge Luis Borges. Vítima de uma infecção pulmonar, foi sepultado em sua pátria.

“É finitto”, disse Ettore Scola, o diretor de cinema que encantou a todos com os seus filmes de veemente denúncia política e crítica social, à imprensa italiana, sobre a sua decisão de não mais fazer filmes. Inicialmente rejeitado pelo circuito comercial, as suas criações, no entanto, quando chegavam ao Brasil, eram disputados à base do “leva o primeiro que pede” juntos às distribuidoras. Scola foi personagem do Cinema de Arte, de sua primeira fase nos anos 60 e 70 anos Cine Diogo, São Luiz e Fortaleza, no centro da cidade com filmes como Aquele que Sabe Viver (62), que consagrou Vittorio Gassman Os Monstros (63), O Magnífico Traído (64), Alta Infidelidade e Conheço Bem esta Moça (65), Ciúme à Italiana (70), Nós que Nos Amávamos Tanto (74), obra cultuada até hoje pela geração da época - e até a segunda, no Shopping Center Um, a partir de 1981, quando foram exibidos, afora os 2 últimos em reprise, Um Dia Muito Especial (77), A Família (86) e A História de um Jovem Homem Pobre (95). O circuito comercial chegou a exibir O Baile (1983), Splendor (89) A Viagem do Capitão Tornado (91), O Jantar (98) eLuiz Carlos Merten Concorrência Desleal (2001), entre outros que a memória não recordam, e que irei recorrer a Wilson Baltazar, o homem que me abriu as portas do Clube de Cinema de Fortaleza e possui uma “memória de aço” para checar a lista.

Luz Carlos Merten, no Estadão, coloca: “Scola despede-se do cinema após mais de 50 anos de atividades como roteirista e diretor. Ele apenas não colaborou com grandes autores – Dino Risi principalmente -, como deixou o legado de uma obra rica e compleza”. Para Rubens Ewald Filho, “o maior diretor do cinema italiano dos anos 70-80” e “um grande diretor de atores”.

Para conhecer o cinema é obrigatório conhecer esse grande realizador. Ficam suas obras-primas, as quais recomendamos, especialmente para os jovens que desejam escrever sobre o Cinema.  O Cinema passa  por Ettore Scola.

Confira um vídeo com um resumo da filmografia de Ettore Scola.