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11:27 · 04.09.2018 / atualizado às 11:27 · 04.09.2018 por

DW – Semana de Design de São Paulo, é um dos festivais urbanos de design mais inovadores da metrópole paulistana. O evento que acontece entre os dias 28 de agosto e 2 de setembro, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

A DW – Design Weekend São Paulo, o maior festival urbano no Brasil, uma semana inteira dedicada a promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, negócios e inovação tecnológica. Durante a DW São Paulo, diversos eventos acontecem paralelamente a sua programação, como a 11ª edição do BOOMSPDESIGN, o Fórum internacional de Arquitetura, Design e Arte acontece nos dias 27, 28 e 29 de agosto, no Lounge Bienal, no Parque do Ibirapuera. O evento reúne diferentes nomes em um espaço com instalações, palestras e exposições de renomados profissionais da área. Já a HIGH DESIGN – Home & Office Expo é uma feira de negócios focada em soluções para projetos de arquitetura e design de interiores, residenciais e corporativos. Única do gênero no país, tem como expositores marcas comprometidas com padrões internacionais de qualidade em produtos, excelência em serviços e design autoral. Acontece entre os dias 28 e 30 de agosto como evento âncora do DW! Design Weekend. Entre os Lançamentos está em destaque o Armário Arupemba do designer Sergio J. Mattos. O design do móvel resgata as origens do Brasil profundo – habitado por tribos inerentes à identidade do país – e esbarra na simplicidade dos artefatos da cultura indígena. Já o Ceará se faz representado na DW com as criações do designer Rafael Studart, nessa linha especialmente projetada para a Arte em Cadeiras, trazendo três peças bem diferentes, mas que carregam o mesmo DNA: a leveza e bom humor do brasileiro e a mais fina execução de marcenaria clássica. A exemplo do Banco Peteca, lembranças de infância são o ponto de partida para a criação do Peteca, nosso banquinho multifuncional.

Pesquisa, textos e fotos: Omar de Albuquerque

 

00:18 · 29.08.2018 / atualizado às 00:18 · 29.08.2018 por

A Feira na Rosenbaum com uma curadoria que olha para novos nomes do design de objetos e mobiliário do país. Mais de 40 marcas compõe a lista de expositores, que apresentarão suas criações em madeira, cerâmica, têxteis e mais materiais. O evento vai ocupar o A Casa – Museu do Objeto Brasileiro e contará também com espaço de exposição, que apresentará trabalhos de designers convidados pela Feira para uma experiência inédita de cocriação.

Em parceria com Indusparquet, empresa especializada no segmento de pisos maciços, a Feira convidou um time de designers para criarem novos produtos utilizando os resíduos de pisos de madeira gerados durante o processo de usinagem. Em visita à sede da Indusparquet, os designers convidados já conheceram os materiais disponíveis e estão agora em processo de criação e desenvolvimento. É a primeira vez que a Feira na Rosenbaum promove um laboratório de imersão e pesquisa na indústria com alguns de seus artistas e designers parceiros, que resultará em uma exposição no Museu A CASA.

Serviço: Museu A CASA

Av. Pedroso de Morais, 1234 – Pinheiros São Paulo. De 29 de agosto a 02 de setembro de 2018

Horário: 11h às 20h. Vallet no local.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque  Fotos: feiranarosenbaum.com.br

10:56 · 28.08.2018 / atualizado às 10:56 · 28.08.2018 por

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, foi um dos primeiros pintores modernistas do Brasil. Um dos idealizadores e organizadores da Semana de Arte Moderna, em São Paulo, está esse mês em exposição em Fortaleza.

A cidade de Fortaleza está sendo presenteada nessa última semana com grandes exposições ao nível de museus e galerias internacionais, como a exposição “Retratos da Alma Brasileira ” do Mestre Di Cavalcante, que estrou na semana passada na galeria Casa D’alva. A exposição traz um apanhado de importantes obras do artista plástico que junto com outros artistas como Tarsila do Amaral, idealizou e organizou a Semana de Arte Moderna de 22 no Teatro Municipal de São Paulo. Di Cavalcante estampou em suas obras os traços típicos das feições dos brasileiros, retratando negros e mulatas, a flora brasileira, assim, rompendo com formulas das escolas belas artes Europeias que ditavam regras no começo do século vinte.

Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 1897 – 1976) é um dos mais sólidos nomes da arte brasileira e um dos poucos artistas plástico brasileiros que tem verdadeiramente projeção internacional. Conviveu com importantes vanguardistas históricos, como Blaise Cendrars, Henri Matisse, Jean Cocteau e Pablo Picasso e suas obras podem ser encontradas em museus e coleções particulares da América Latina, Estados Unidos e Europa, sendo um dos artistas mais concorridos em leilões de todo o mundo. Foi, junto com Mário e Oswald de Andrade idealizadores da semana de arte moderna de 22.

Além da importância histórica de ter sido um dos precursores do modernismo em nosso País, foi um dos primeiros artistas a despertar para a importância do registro de cenas genuinamente brasileiras como festas populares, favelas, cenas com músicos, sambistas e as suas célebres mulatas, e esta mostra organizada pela Casa D’Alva, que resume, com obras de significativo teor estético e indiscutível personalidade, 5 séculos de sua profícua produção, deixa este legado evidente. A Arte de Di Cavalcanti apreende o mais profundo espírito da brasilidade refletindo a cara do nosso povo. Suas obras são retratos da alma brasileira. A exposição tem a curadoria de José Guedes e Roberto Galvão.

Serviço: A exposição estará aberta ao público do dia 20 de agosto a 06 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas. Galeria Casa D’alva fica na rua João Brígido, 934 – Fortaleza -Ceará.

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Pesquisa, textos e fotos: Omar de Albuquerque

 

10:28 · 27.08.2018 / atualizado às 10:34 · 27.08.2018 por

No último fim de semana, aconteceu o casamento da atriz Camila Queiroz com o ator Kleber Toledo na praia cearense de Jericoacoara, chamou a atenção por sua rica decoração provençal. O hotel Essenza serviu de um lindo cenário para a delicada decoração composta por flores naturais, tatames e esteiras de palha natural que serviram como apoio para acomodar os 300 convidados VIPs, que tiveram o privilégio de acompanhar a cerimônia. Um grande arco revestidos de flores serviu como fundo no altar armado a beira da praia, tendo o mar da paradisíaca praia de Jericoacoara como plano de fundo. A decoração foi assinada pelo decorador Carioca Daniel Cruz, especialista em decorações de festas e megaeventos.

 

 

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Rodrigo Sack e Daniel Cruz

00:16 · 24.08.2018 / atualizado às 00:25 · 24.08.2018 por

Suas lâmpadas auxiliam na proteção dos olhos durante o contato com a tela do
computador ou celular, principalmente à noite. 

A Lustres Yamamura, considerada a maior megastore do segmento de iluminação na América Latina, está sempre antenada às tendências com o intuito de trazer o que há de mais moderno para os seus clientes.  Prova disso é o lançamento das luminárias Eye Protective Lamp Eye Protection Surface Led Lamp, que agregam uma série de benefícios, principalmente para quem tem uma vida corrida e necessita de soluções práticas sem abrir mão do design. Além da beleza, as luminárias trazem outros atributos: são pequenas e portáteis (podem ser levadas para qualquer lugar), são sensíveis ao toque, têm bateria recarregável via USB, estrutura dobrável ou flexível, permitindo a utilização de várias maneiras (na mesa do escritório, ao lado da cama para leitura, ou até mesmo como lanterna), cores variadas, além de possuírem proteção para os olhos durante o contato com a tela do computador ou celular, principalmente à noite, aumentando a sensação de bem-estar.

Lustres Yamamura  – Site: www.yamamura.com.br

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: dc33 Comunicação

12:17 · 22.08.2018 / atualizado às 12:17 · 22.08.2018 por

Os traços modernistas da nossa Capital se reúnem em peças de mobiliário de forma inesperada, a Colina Design é uma linha de mobiliário feita, inspirada e dedicada à cidade de Brasília e aos brasilienses. Gravadas em madeira Ipê (Cumaru), ícone brasiliense que ganha vida nos períodos mais rigorosos de seca. A coleção assinada pelo designer Marcelo coelho, foi desenvolvida graças aos refúgios proporcionados pelas sombras das mangueiras da Colina, única Superquadra de Brasília que leva consigo um nome ao invés de uma numeração e principal fonte de inspiração para a desenvolvimento das peças. Corajosamente construída do zero, Brasília vai te ensinar a ver a grandeza escondida na simplicidade, preenchimento no vazio e acolhimento entre largas distâncias.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque

00:41 · 21.08.2018 / atualizado às 00:41 · 21.08.2018 por

A cidade de Fortaleza recebe, pela primeira vez, uma exposição com as peças mais emblemáticas da dupla de designers, Humberto e Fernando Campana, mais conhecidos como os irmãos Campanas.

O Estúdio Campana, Fundado em 1983, em São Paulo, pelos irmãos Fernando e Humberto Campana, se tornou famoso por todo o mundo, por criações intrigantes de peças de design de mobiliário – como as poltronas Vermelha e Favela, e também, por terem se destacado nas áreas de Design de Interiores, Arquitetura, Paisagismo, Cenografia, Moda, entre outras. O trabalho dos Campana incorpora a ideia de transformação, reinvenção e integração do artesanato na produção em massa; tornando preciosos os materiais do dia a dia, menos nobres ou comuns, que carregam não só a criatividade em seu design, mas também características bem brasileiras – as cores, as misturas, o caos criativo e o triunfo de soluções simples. A exposição, que abriu no último dia 16 de agosto com a presença dos artistas, apresenta uma seleção primorosa, com 33 peças e uma montagem ousada e divertida.

Segundo Max Perlingeiro, diretor da Multiarte e curador da mostra “eleger as obras para compor a exposição foi o grande desafio – seriam necessários muitos metros quadrados mais, para abrigar a primeira seleção. Por fim, optamos por um “concerto de câmara”, mas não tão silencioso, porque todos os espaços disponíveis da Galeria serão contemplados: do estacionamento ao jardim. Nos últimos anos, os Campana exploraram o cobogó em seus mobiliários e, posteriormente, em projetos de arquitetura. Elemento totalmente brasileiro, o cobogó pode ser utilizado em diferentes escalas e contextos, valorizando, principalmente, a difusão de luz e passagem de ar. Um dos trabalhos mais impressionantes desta mostra seja permanente. Fernando e Humberto criaram para a Galeria Multiarte uma fachada-objeto-design com a conjugação de 1304 cobogós “Mão”. Além de suas notórias criações de design o público terá a oportunidade de conhecer os processos artísticos dos Campana em desenhos, pinturas, esculturas e fotografias.

 

SERVIÇO

Exposição Irmãos Campana

Galeria Multiarte

Rua Barbosa de Freitas 1727, Aldeota, Fortaleza, Ceará

Período da Exposição: de 17 de agosto a 29 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas.

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Galeria Multiarte

01:19 · 20.08.2018 / atualizado às 01:19 · 20.08.2018 por

A Coleção de Mesa Posta Aquarelle, conta com seis linhas, em Cerâmica, 100% ‘Made in Brazil’, traz nas suas estampas exclusivas, dentre outras referências, formas geométricas, florais e o porcelain print. Grafismos e o Porcelain Print, combinados com muito bom gosto nos itens dessa linha. A Copa&Cia está renovando seu mix de produtos, com 170 lançamentos, destaque para as Louças Aquarelle. As peças são vendidas avulsas, o que confere maior liberdade para adequação das quantidades e necessidades de cada consumidor. A estampa étnica é explorada na Linha Bossa, em estampas geométricas com riqueza de detalhes e nuances de cores. (www.lojacopaecia.com.br).

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque    Fotos: Todavia Comunicação

11:43 · 17.08.2018 / atualizado às 12:09 · 17.08.2018 por

A cidade de Fortaleza está sendo presenteada nessa última semana com grandes exposições ao nível de museus e galerias internacionais, como a exposição “Retratos da Alma Brasileira ” do Mestre Di Cavalcante, que estreia hoje na galeria Casa D’alva. A exposição traz um apanhado de importantes obras do artista plástico que junto com outros artistas como Tarsila do Amaral, idealizou e organizou a Semana de Arte Moderna de 22 no Teatro Municipal de São Paulo. Di Cavalcante estampou em suas obras os traços típicos das feições dos brasileiros, retratando negros e mulatas, a flora brasileira, assim rompendo com formulas das escolas belas artes Europeias que ditavam regras no começo do século vinte.

A exposição estará aberta ao público do dia 20 de agosto a 06 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas. Galeria Casa D’alva fica na rua João Brígido, 934 – Fortaleza -Ceará.

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque  Foto: Divulgação

11:00 · 16.08.2018 / atualizado às 11:30 · 16.08.2018 por

Os designers brasileiros mais famosos no mundo, Fernando e Humberto, também conhecidos como Irmãos Campanas, aterrissam em Fortaleza, trazendo na bagagem muito design e muitas histórias de vida. Os inquietos designers abrem hoje uma exposição inédita na Galeria Multiart, com direito a uma retrospectiva de seus trabalhos mais relevante, produzidos durante suas trajetórias de 35 anos de carreira. Um dos trabalhos mais impressionantes desta mostra seja permanente. Fernando e Humberto criaram para a Galeria Multiarte uma fachada-objeto-design com a conjugação de 1304 cobogós “Mão”. Além de suas notórias criações de design o público terá a oportunidade de conhecer os processos artísticos dos Campana em desenhos, pinturas, esculturas e fotografias. A Abertura do dia 16 de agosto será somente para convidados e imprensa.

A exposição estará aberta ao público do dia 17 de agosto a 29 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Foto: Galeria Multiart