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Tag: arte moderna


09:53 · 08.06.2018 / atualizado às 09:53 · 08.06.2018 por

O trabalho do artista plástico Mário Sanders, traz traços refinados, que se utiliza de muita técnica em desenhos híbridos que brincam com nossa imaginação, gerando questionamentos, principalmente no que tange ao comportamento humano, seja em relação ao amor, sexo ou mesmo a violência. A construção precisa de seus trabalhos, combinada a sutileza de seus temas, nos apresentam obras instigantes ao mesmo tempo irreverentes, que fazem que mesmo temas complexos gerem reflexões profundas mais divertidas, dos mais diversos temas. As obras do artista fazem parte do acervo do Birô de arte da Ópera Arte Contemporânea.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque    Fotos: Acervo do artista

10:16 · 01.06.2018 / atualizado às 10:36 · 01.06.2018 por

O painel de autoria do artista Plástico Isaac Furtado, intitulado de “As Portas da Percepção” é formado por quatro partes semelhantes a portas, com o total de 2.20/2.20m. O olhar representa o sentido mais importante, sendo a nossa percepção visual do mundo. Olhar que a cada dia temos que deixar mais aberto e atento às mudanças. Mas, sempre consciente e sereno. Diferente do livro As Portas da Percepção (The Doors of Perception), de Aldous Huxley escrito em 1954, inspirado por sua vez em uma frase de William Blake (Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo apareceria para o homem tal como é: infinito). Com as ” Portas da Percepção ” a lucidez, a criatividade cristalina e o talento como inspiradores da arte de uma maneira consciente e pura.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Fotos: Acervo Issac Furtado

10:07 · 06.04.2018 / atualizado às 10:07 · 06.04.2018 por

A obra “Cidade em Festa”, tríptico do artista cearense Antônio Bandeira (1922–1967), retornou à coleção do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC). O painel passou por um minucioso processo de restauro, que se estendeu por oito meses. A iniciativa foi apoiada pela galeria Almeida e Dale, parceira da Federal do Ceará (UFC). A restauração foi realizada pela especialista Denise Guiglemeti e Wallace Alonso Guiglemeti. Cidade em Festa é um óleo sobre tela de 1961, que possui grandes proporções: são mais de 5 metros de largura e 2 metros de altura. O painel ganhou reforço de um tecido sintético, colado em seu verso, mantendo a transparência da assinatura do artista. O chassi de madeira foi substituído por um de alumínio, mais resistente.

Pesquisa  e texto: Omar de Albuquerque          Fotos: a4&holofote comunicação

11:21 · 14.03.2018 / atualizado às 11:21 · 14.03.2018 por

O artista Francisco de Almeida expõe e expressa todas as suas lembranças e imaginários infantis em obras em que anjos, santos, cupidos, animais, pavões, cobras e peixes e sereia estão estampados em obras surreais.

O artista plástico Francisco de Almeida brinca de Drama na sua arte fazendo uso de material herdado de sua infância no sertão do Crateús, Ceará, encenando um certo entendimento da vida e entregando-se ao riso. Seus Dramas impressos sobre o papel surgem com histórias recheadas de imaginação com personagens que parecem dançar e recitar, desafiando o próprio fazer tradicional da xilogravura e dando um conteúdo.  de manifesto em defesa da gravura.

Francisco refere-se às gráficas de cordéis que chegaram ao sertão do Cariri como uma inovação e agilidade do processo editorial da região para proporcionar a disseminação da imprensa. A xilogravura conquista o espaço da arte, liberta-se da literalidade do cordel e conquista a possibilidade de circulação. No entanto, entra em crise por meio de sua precariedade artesanal e dos ventos da industrialização. Como o universo oral de Francisco pode condensar linguagens e fazeres da arte das gravuras.

A criação das gravuras de Francisco de Almeida obedece um processo modular ao imprimir detalhe por detalhe escolhido em matrizes já entalhadas, permitindo que seus personagens reapareçam a cada nova impressão – “Fiz mais de cem asas de anjos que vou inserindo a novos corpos formando novas história. Está é uma saída que todos os gravadores podem utilizar pois parte de matrizes existentes para criar um Drama único, num processo de impressão que não é possível se repetir”, defende Francisco preocupado em ter uma saída para o que ele denomina de discriminação com a arte da gravura, muitas vezes rebaixada pelo sistema da arte estabelecido há um lugar menor.

Anjos, santos, cupidos, animais, pavões, cobras e peixes, sereia Iemanjá, velas apagadas por estrelas, assim como os painéis do Carybé e as exposições de Lina BoBardi, fazem sintetizam o que eles denominavam de nordeste do Brasil expressas em suas obras exposta na galeria Sem Título S/T.

Pesquisa, texto e fotos: Omar de Albuquerque

 

 

01:01 · 09.03.2018 / atualizado às 01:01 · 09.03.2018 por

 

A CASA Museu do objeto brasileiro abre a exposição “Entre – laçados”, que conta com o trabalho do artista plástico e tecelão cearense, Alexandre Hebert, um do destaque entre os quatro artistas participante da mostra.

 O estado do Ceará é conhecido por ser um seleiro de artistas em diversas áreas do seguimento artístico, entre os que mais se destacam, estão os artesões, universo criativo onde surge o trabalho do tecelão Alexandre Heberte. O tecelão cearense natural de Juazeiro do Norte, cidade da região sul do estado, teve contato com o tear de tapetes por um acaso da vida, no apartamento de um amigo onde estava hospedado¸ enquanto procurava trabalho na capital paulista. Nesse momento, suas lembranças de seu cotidiano infantil como as redes de pescadores de sua terra, as máquinas de costura da mãe, que por um bom tempo foi costureira, se juntaram à experiência estranha e encantadora da metrópole. Como resultado dessa mistura, Heberte começou a criar projetos onde o ato de tecer, utilizando formas simples de tear, provou-se performático e socialmente instigante. Alexandre já realizou performances, instalando seu tear no meio da rua, em bairros de São Paulo, no prédio da Bienal, por 48 ininterruptas horas, no MAC USP, dentro do projeto Rural Scapes. E no momento participa da exposição “Entre – laçados’ que acontece no A CASA Museu do objeto brasileiro. Os laços do título unem quatro criadores ao redor de uma prática milenar, que se renova e se revigora cada vez mais no contraponto de uma vida contemporânea. Na verdade, por trás das potências de um discurso do manual, a arte têxtil se sofistica continuamente, abrindo-se para novos modos de existência e misturando-se a outras formas de arte. Na exposição, Heberte mostra suas tecelagens originais, que muitas vezes utilizam materiais como fitas de antigos VHS, arames, lãs reaproveitadas, além de muitas referências do seu Cariri como sinos, molas e pequenas caixas de som. Entre os artistas participantes da mostra estão: Marta Meyer, Alexandre Heberte, Marina Godoy e Renato Dib, que criam nessa exposição uma conversa onde os verbos bordar, tecer, cortar e costurar parecem brincar, trocar de lugar entre si.

Obra do Artista Plástico Renato Dib, que também faz parte da exposição.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Assessoria de Imprensa A CASA Museu do objeto brasileiro

11:15 · 06.03.2018 / atualizado às 11:17 · 06.03.2018 por

O marchand de arte Newton de Castro abriu no último dia 27 de fevereiro um novo espaço de arte em Fortaleza. A galeria Menu das Arte, birô de arte que a vários anos desenvolve ações de mostras e exposições com trabalhos exclusivos de artistas plásticos cearenses. A nova galeria Menu das Artes traz um acervo com diversas obras de estilos e técnicas diferenciadas, entre fotografias, esculturas, objetos e pinturas assinados por artistas como: Célio Gurgel, Rodrigo Frota, Andrea Dallolio, Segio Helle, Rafael Camarâ e Alice Vilhena que assina a obra da foto. O novo espaço fica na rua Marcos Macedo, 655 – Aldeota.

Pesquisa, texto e fotos: Omar de Albuquerque

 

12:03 · 22.12.2017 / atualizado às 12:03 · 22.12.2017 por

A Artista Plástica Waleska Correia participa da exposição coletiva intitulada 4×8, onde quatro artistas apresentam cada um, oito obras inéditas. Nesta mostra, o foco principal da artista é a união das artes visuais com a música, segmentos artísticos que historicamente, sempre mantiveram um estreito relacionamento. A temática abordada são retratos de celebridades do mundo da música internacional. A artista escolheu por trabalhar neste universo representando na linguagem do pop art, renomados artistas internacionais usando a técnica de acrílica sobre tela. A exposição está em cartaz na DB galeria, rua João Brígido 915 lojas 03.

Pesquisa, texto e fotos: Omar de Albuquerque

12:36 · 06.12.2017 / atualizado às 12:36 · 06.12.2017 por

O artista plástico cearense Roberto Galvão está com a sua mais nova exposição intitulada “Mato Branco”. A exposição individual que tem curadoria de José Guedes, traz uma breve trajetória do artista nas últimas décadas de 1980 aos tempos atuais. São cerca de 100 trabalhos em pintura, aquarelas, gravuras e esculturas, e está em cartaz no espaço cultural do Palácio da Abolição até o dia 20 de janeiro de 2018. O espaço de exposição do palácio tem a entrada pela rua Silva Paulet. Mais Informações no site: http://www.ceara.gov.br

Pesquisa , texto e fotos: Omar de Albuquerque

11:00 · 27.11.2017 / atualizado às 11:00 · 27.11.2017 por

O artista plástico polonês Frans Krajcberg, fez arte da morte. Transformou troncos retorcidos pelo fogo em manifestações pela beleza plástica. Plantou uma floresta de obras de arte.

Como definir Frans Krajcberg, um artista plástico, pintor, escultor, gravador e fotógrafo ou simplesmente um polonês que lutou na segunda guerra mundial contra o nazismo, se radicou no Brasil desde 1972 para travar mais uma luta, dessa vez contra a devastação da exuberante natureza que encontrou em terras brasileiras através da sua arte. Frans, nasceu na Polônia e naturalizado brasileiro, pais que considerava sua segunda pátria, onde alega ter tido a oportunidade de nascer pela segunda vez. Formado em Engenharia e Artes na Rússia, veio para o Brasil onde se viveu no município baiano de Nova Viçosa. O artista usava restou de matérias prima descartadas pela natureza para a confecção de suas monumentais obras de arte. Eram cipós, trocos de arvores, raízes de plantas expostas ou restou de troncos de arvores destruídas por incêndios florestais. Frans Krajcberg faleceu no último dia 15 de novembro aos 96 anos de idade, segundo relatos, sempre comentava que chegaria a um século de vida, esse era seu maior desejo. Mas deixou uma vasta obra como legado de vida, fez arte da morte da natureza. Transformou troncos retorcidos pelo fogo em manifestações pela beleza plástica. Por ter plantado uma floresta de obras remanescestes de seu sitio de uma área de 1,2 km², um resquício de Mata Atlântica e de manguezal, o artista plantou mais de dez mil mudas de espécies nativas no sítio, foram construídos dois pavilhões projetados pelo arquiteto Jaime Cupertino, abrigam atualmente mais de trezentas de suas obras. A melhor definição a Krajcberg, foi feita pelo cineasta Walter Salles em, onde o define como “ O poeta do Vestígio”, também título de seu documentário de 1987.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque    Fotos: Divulgação

 

 

 

10:13 · 02.10.2017 / atualizado às 11:47 · 02.10.2017 por

A cidade de Tiradentes, berços dos inconfidentes mineiros, agora entra na rota do autêntico design brasileiro, como a Semana Criativa, evento que só enaltece e enriquece o trabalho designers e artesões brasileiros. Dos  dia 26 até o dia 29 de outubro, acontece a Semana Criativa de Tiradentes em Minas Gerais, um evento anual que reuni talentos de todo o país, tem como objetivo de trocar conhecimento, discutir, produzir, fomentar a economia criativa e estimular o empreendedorismo. Cinco renomados designers brasileiros foram convidados a criarem e produzirem peças de design ao lado de cinco artesãos locais antes da realização da Semana Criativa uma linha de produtos feitos com pedra-sabão, madeira, metal e bordado, que serão vendidos e apresentados no evento. A expectativa é que os artesãos multipliquem os conhecimentos que adquiriram durante o processo em suas comunidades, engajando mais pessoas para as próximas edições. Além do laboratório de designers com artesãos locais para que troquem conhecimento e produzam juntos; palestras e bate-papos sobre criatividade, empreendedorismo, design e artesanato de tradição.

Os designers convidados são Daniela Karam; Maria Fernanda Paes de Barros (Yankatu); Paulo Alves; e a dupla André Bastos e Guilherme Leite Ribeiro (do estúdio Nada Se Leva). Os artesãos confirmados são: a bordadeira dona Maria; dona Lilia, que produz as cruzes de Tiradentes; o marceneiro e serralheiro Wagner Trindade; o escultor de arte sacra Rondinelly Santos; e o escultor em pedra-sabão Expedito Jonas de Jesus. Nomes como do arquiteto Mauricio Arruda, apresentador do programa Decora no GNT, por exemplo, fazem parte do time que irá palestrar na semana. Tiradentes entra na rota do autêntico design brasileiro, com esse evento que só enaltece e enriquece o trabalho de profissionais designers e artesões brasileiros.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque

As fotos dos produtos expostos são do fotografo João Bertholin.