Busca

Tag: design Brasileiro


11:27 · 04.09.2018 / atualizado às 11:27 · 04.09.2018 por

DW – Semana de Design de São Paulo, é um dos festivais urbanos de design mais inovadores da metrópole paulistana. O evento que acontece entre os dias 28 de agosto e 2 de setembro, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

A DW – Design Weekend São Paulo, o maior festival urbano no Brasil, uma semana inteira dedicada a promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, negócios e inovação tecnológica. Durante a DW São Paulo, diversos eventos acontecem paralelamente a sua programação, como a 11ª edição do BOOMSPDESIGN, o Fórum internacional de Arquitetura, Design e Arte acontece nos dias 27, 28 e 29 de agosto, no Lounge Bienal, no Parque do Ibirapuera. O evento reúne diferentes nomes em um espaço com instalações, palestras e exposições de renomados profissionais da área. Já a HIGH DESIGN – Home & Office Expo é uma feira de negócios focada em soluções para projetos de arquitetura e design de interiores, residenciais e corporativos. Única do gênero no país, tem como expositores marcas comprometidas com padrões internacionais de qualidade em produtos, excelência em serviços e design autoral. Acontece entre os dias 28 e 30 de agosto como evento âncora do DW! Design Weekend. Entre os Lançamentos está em destaque o Armário Arupemba do designer Sergio J. Mattos. O design do móvel resgata as origens do Brasil profundo – habitado por tribos inerentes à identidade do país – e esbarra na simplicidade dos artefatos da cultura indígena. Já o Ceará se faz representado na DW com as criações do designer Rafael Studart, nessa linha especialmente projetada para a Arte em Cadeiras, trazendo três peças bem diferentes, mas que carregam o mesmo DNA: a leveza e bom humor do brasileiro e a mais fina execução de marcenaria clássica. A exemplo do Banco Peteca, lembranças de infância são o ponto de partida para a criação do Peteca, nosso banquinho multifuncional.

Pesquisa, textos e fotos: Omar de Albuquerque

 

12:17 · 22.08.2018 / atualizado às 12:17 · 22.08.2018 por

Os traços modernistas da nossa Capital se reúnem em peças de mobiliário de forma inesperada, a Colina Design é uma linha de mobiliário feita, inspirada e dedicada à cidade de Brasília e aos brasilienses. Gravadas em madeira Ipê (Cumaru), ícone brasiliense que ganha vida nos períodos mais rigorosos de seca. A coleção assinada pelo designer Marcelo coelho, foi desenvolvida graças aos refúgios proporcionados pelas sombras das mangueiras da Colina, única Superquadra de Brasília que leva consigo um nome ao invés de uma numeração e principal fonte de inspiração para a desenvolvimento das peças. Corajosamente construída do zero, Brasília vai te ensinar a ver a grandeza escondida na simplicidade, preenchimento no vazio e acolhimento entre largas distâncias.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque

00:41 · 21.08.2018 / atualizado às 00:41 · 21.08.2018 por

A cidade de Fortaleza recebe, pela primeira vez, uma exposição com as peças mais emblemáticas da dupla de designers, Humberto e Fernando Campana, mais conhecidos como os irmãos Campanas.

O Estúdio Campana, Fundado em 1983, em São Paulo, pelos irmãos Fernando e Humberto Campana, se tornou famoso por todo o mundo, por criações intrigantes de peças de design de mobiliário – como as poltronas Vermelha e Favela, e também, por terem se destacado nas áreas de Design de Interiores, Arquitetura, Paisagismo, Cenografia, Moda, entre outras. O trabalho dos Campana incorpora a ideia de transformação, reinvenção e integração do artesanato na produção em massa; tornando preciosos os materiais do dia a dia, menos nobres ou comuns, que carregam não só a criatividade em seu design, mas também características bem brasileiras – as cores, as misturas, o caos criativo e o triunfo de soluções simples. A exposição, que abriu no último dia 16 de agosto com a presença dos artistas, apresenta uma seleção primorosa, com 33 peças e uma montagem ousada e divertida.

Segundo Max Perlingeiro, diretor da Multiarte e curador da mostra “eleger as obras para compor a exposição foi o grande desafio – seriam necessários muitos metros quadrados mais, para abrigar a primeira seleção. Por fim, optamos por um “concerto de câmara”, mas não tão silencioso, porque todos os espaços disponíveis da Galeria serão contemplados: do estacionamento ao jardim. Nos últimos anos, os Campana exploraram o cobogó em seus mobiliários e, posteriormente, em projetos de arquitetura. Elemento totalmente brasileiro, o cobogó pode ser utilizado em diferentes escalas e contextos, valorizando, principalmente, a difusão de luz e passagem de ar. Um dos trabalhos mais impressionantes desta mostra seja permanente. Fernando e Humberto criaram para a Galeria Multiarte uma fachada-objeto-design com a conjugação de 1304 cobogós “Mão”. Além de suas notórias criações de design o público terá a oportunidade de conhecer os processos artísticos dos Campana em desenhos, pinturas, esculturas e fotografias.

 

SERVIÇO

Exposição Irmãos Campana

Galeria Multiarte

Rua Barbosa de Freitas 1727, Aldeota, Fortaleza, Ceará

Período da Exposição: de 17 de agosto a 29 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas.

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Galeria Multiarte

11:00 · 16.08.2018 / atualizado às 11:30 · 16.08.2018 por

Os designers brasileiros mais famosos no mundo, Fernando e Humberto, também conhecidos como Irmãos Campanas, aterrissam em Fortaleza, trazendo na bagagem muito design e muitas histórias de vida. Os inquietos designers abrem hoje uma exposição inédita na Galeria Multiart, com direito a uma retrospectiva de seus trabalhos mais relevante, produzidos durante suas trajetórias de 35 anos de carreira. Um dos trabalhos mais impressionantes desta mostra seja permanente. Fernando e Humberto criaram para a Galeria Multiarte uma fachada-objeto-design com a conjugação de 1304 cobogós “Mão”. Além de suas notórias criações de design o público terá a oportunidade de conhecer os processos artísticos dos Campana em desenhos, pinturas, esculturas e fotografias. A Abertura do dia 16 de agosto será somente para convidados e imprensa.

A exposição estará aberta ao público do dia 17 de agosto a 29 de setembro de 2018 / De segunda à sexta-feira das 10 às 19 horas.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Foto: Galeria Multiart

09:17 · 17.07.2018 / atualizado às 09:17 · 17.07.2018 por

O designer catarinense Jader Almeida montou um showroom com cerca de 3 mil m² em São Paulo para apresentar sua coleção 2018. Foram lançados entre móveis e luminárias, no campo da iluminação, a mesma proposta se reflete na intitulada “luminária jardim”, de formato linear e elegante, com seus diversos acabamentos, todos com perfeição e que tem na sua estrutura e cúpula em aço carbono, latão ou cobre, seu cabo elétrico é transparente e sua lâmpada é de LED. Foram exibidos na nova coleção mais de 30 novos produtos pautados pela atemporalidade e atenção minuciosa aos detalhes, todos fabricados pela Sollos, marca da qual Jader Almeida é diretor criativo.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque  Fotos: Sollos

12:18 · 04.07.2018 / atualizado às 12:18 · 04.07.2018 por

A Poltrona Eva é uma homenagem à delicadeza de uma flor, assinada pelo designer Gustavo Bittencourt, suas linhas do encosto têm formas de pétalas. O desenvolvimento da poltrona Eva partiu de uma parceria com o escritório de arquitetura Manga Rosa para a loja feminina Eva. Onde eles precisavam de uma poltrona delicada, leve, mas ao mesmo tempo aconchegante, e que se enquadrasse no conceito do projeto da marca. O ponto de partida do projeto foi a referência de uma flor, por todo seu significado, pois é o órgão de reprodução das plantas, é a parte de onde sairá a semente ou o fruto. Utilizando o metal, com apenas três pés, onde ela sustenta e abraça o encosto em estofado. Estrutura em banho de cobre, com o assento em freijó natural.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Divulgação

11:13 · 23.05.2018 / atualizado às 11:13 · 23.05.2018 por

Uma cadeira feita de apenas três elementos. Para a 2018 Milan Design Week. A Cassina apresenta a cadeira Beugel, produzida industrialmente pela primeira vez graças ao meticuloso estudo de desenhos e protótipos realizados em estreita colaboração com os herdeiros do designer Rietveld. A cadeira, projetada em 1927 e distribuída pela loja de departamentos holandesa Metz & co, foi concebida em três elementos: dois frames de aço looped idênticos acoplados para suportar seu assento. A peça de design leva a assinatura do arquiteto e expoente do movimento neoplasia, Gerrit T. Rietveld, conhecido por seus ícones em madeira, como a cadeira zig zag e cadeira vermelha e azul.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Fotos: Assessoria de impressa

11:06 · 21.05.2018 / atualizado às 11:06 · 21.05.2018 por

Associação Objeto Brasil promove a oitava edição do Fresh from Brasil na Wanted Design, trazendo toda a criatividade do design brasileiro em destaque no evento na mostra New York Design Week.

De 18 a 22 de maio, acontecerá a oitava edição do Fresh from Brasil, em Nova York, organizado pela Associação Objeto Brasil, que irá expor ao mercado global o trabalho de 12 designers brasilienses. O projeto integra uma série de eventos relacionados à Rede de Cidades Criativas da Unesco que, em outubro de 2017, escolheu Brasília como Cidade Criativa do Design. Joice Joppert Leal, presidente da Associação Objeto Brasil, curadora e idealizadora do Fresh from Brasil, enfatiza a presença brasileira nos EUA: “O design brasileiro está conquistando o mundo! Este ano queremos homenagear Brasília, sua criatividade e seu maravilhoso design. Os produtos e designers candangos, como carinhosamente são chamados os brasilienses, vão surpreender pela criatividade e beleza”.  A exposição de produtos será acompanhada de outras atividades, como agenda institucional e de negócios, com encontros entre os parceiros potenciais, representantes e especificadores, com as empresas e designers brasileiros. Haverá roda de conversa, ou conversations, voltada para o fomento ao intercâmbio, sensibilização e relacionamento, neste ano pautada no tema “como é visto o design brasileiro em Nova York, destacando o design brasiliense”. Serão apresentadas vitrines de designers participantes do Fresh from Brasil, enfocando também o Turismo Criativo e o Design como um ativo turístico importante, apresentando os cases Detroit, Cidade do México, Shangai e Buenos Aires e Brasília, todas Cidades Criativas do Design da Unesco.

O Fresh from Brasil é uma plataforma de promoção do Design brasileiro a partir da Wanted Design em Nova York, divulgando sua imagem e a potencialidade criativa, destacando as capacidades competitivas do Brasil no âmbito da Economia Criativa, Design, Inovação e Sustentabilidade. Entre os seus objetivos, destacam-se posicionar o Brasil como parceiro estratégico.

Anel Moebus Largo – Joana Prudente.
Mesa eixos- vista frontal Studio mare
Cadeira Athos – Danilo Vale
Relógio fenda – Renata Brazil

 

Instalação Renata Brazil

 

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque    Fotos: Informações para a imprensa: Teresa Mattos

 

os

10:05 · 24.04.2018 / atualizado às 10:05 · 24.04.2018 por

 

A semana do design de Milão gira em torno do Salão de Milão o maior evento do setor moveleiro de design, chega a sua 57ª edição e trazendo um mar de novidades e tendências tecnológicas e plásticas.

Semana passada foi a semana mais esperado do ano para o universo da arquitetura, design e decoração, pois acontece na cidade italiana de Milão, A semana de design e estilo de vida. O evento gira em torno do Salão de Milão (Salone Del Mobile de Milano). O evento que acontece a seis décadas, é montado no moderno centro de exposições de Rho em Milão e tem ramificações em toda a cidade, que praticamente funcional toda em função do maior evento do setor moveleiro, iluminação, design e acessórios de decoração do mundo. Esse ano, nos dias entre 17 a 21 de abril, o mundo respirou design, tendências, novidades e tecnológicas, o que aconteceu em Milão, foi incansavelmente divulgado por milhares de jornalista e profissionais da mídia que abasteceram o grande público leitor de revistas, jornais, sites e blogs pelo mundo.

A coluna + DESIGN do Diário do Nordeste e Blog + DESIGN do Diário Online se fez presente nesse que é o maior evento de design do mundo há cinquenta e sete anos, trazendo diariamente pela sua plataforma digital, todos os lançamentos de design e o que será tendência para a edição 2018 em estilo casa e office.

Hoje, trazemos estampados nas pagina da coluna, algumas pitadas do que selecionamos como destaque do salão, um evento que se renova a cada ano, nessa edição percebemos a volta da casa confortável, o design de moveis práticos, funcionais e principalmente confortáveis. A indústria se adapta as novas exigências do mercado, consumidor esse que não quer somente a plasticidade do design e sim um novo modo de vida em que o usuário está mais para usar a casa com qualidade de vida, aliando o conforto e a tecnologia a plasticidade de um bom design. E como diz a frase “ se não funciona, não é design”. Nas próximas semanas traremos mais conteúdo sobre a Euro Cozinha e Euro Banho, eventos que acontece paralelamente a Feira.

Pesquisa , textos e fotos: Omar de Albuquerque

 

 

19:56 · 16.04.2018 / atualizado às 19:56 · 16.04.2018 por

A Rio+design, mostra da indústria criativa carioca e brasileira, completa uma década de participação no mais importante evento mundial do design, a Semana de Design de Milão 2018.

Durante o maior e mais importante evento de design, decoração e conceito de estilo de vida do mundo, o “Salone Del Mobile de Milano”, que começa na próxima semana, mais precisamente nos dias 17 a 22 de abril, acontece um aniversário importante: a Mostra Rio+Design marca presença, pelo décimo ano consecutivo, em pleno distri to Maroncelli, entre galerias e ateliês de moda. A iniciativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro com apoio do Sebrae-RJ. Cerca de 30 criações de 14 estúdios de design de nomes consagrados e novos talentos, irão compor o panorama da produção “Made in Rio”. São objetos de decoração, utensílios para o cotidiano fazem parte da variada seleção de peças. Guto Índio da Costa (Índio da Costa Design) apresenta a sua primeira coleção de cadeiras em madeira, exibindo a versão nesse material dos modelos Serelepe – com seu perfil dinâmico e estilo atemporal – e ICZERO1 – cheio de bossa, com encosto curvilíneo e assento delgado. Já o designer Zanini de Zanine (Studio Zanini) vai expor a poltrona e o Puff Serfa, em couro e madeira, tributo aos lendários designers Sergio Rodrigues e Ricardo Fasanello. De Carlos Alcantarino (Estúdio Alcantarino) o público vai poder apreciar a poltrona Lov, uma releitura em linguagem contemporânea das tradicionais cadeiras de balanço, realizada em madeira tauari e couro envelhecido, destinada seja a sala de estar que à varanda. isela Simas (Original Practical Design) vai surpreender com dois produtos em cortiça: a mesa de centro Dora, com suas formas arrojadas, e a não menos audaciosa luminária Congonhas, dotada de tecnologia LED com intensidade regulável e inspirada na forma das asas de um avião Boeing 737-800. Além de outros nomes como: Renata Pereira, Gustavo Falcão, Victor Mascarenhas e Luciana Borges, Leonardo Lattavo e Pedro Moog, Gustavo Bittencourt, Marta Rubio Lopez, Gustavo Martini e Ricardo Graham, fazem parte do elenco de designers expositores nessa mostra.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque    Fotos: Comunicazione Carioca