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Tag: design criativo


10:53 · 04.06.2018 / atualizado às 10:53 · 04.06.2018 por

O designer brasileiro Ricardo Benucciso, estreia no Salão do Design de Milão, por via do Salão Satélite, evento de novos talentos do design contemporâneo de todas as partes do mundo. Sua peça exposta no evento foi  “O leque”, destaque nessa edição 2018.

O centro de mesa Leque foi exposto no Salone Satellite dentro do Salone Del Mobile 2018, o maior evento de design do mundo, também conhecido como Salão do Design de Milão. Desde então, foi apresentado pelos mais importantes influencers do campo de design e arquitetura do Brasil e pelo mundo afora.

Fascinado por arte e design desde cedo, o designer Ricardo Benucciso, iniciou aos 17 anos o bacharel em design de produto. No entanto, com a mente aberta a diferentes campos do design. Se interessou por design de produto; gráfico; interiores e moda, em uma constante experiência de design interdisciplinar. Apaixonado por criar, sempre procura desconstruir preconceitos estéticos e inovar. Mesmo com apenas 19 anos, já teve a oportunidade de viajar para diversos países, aumentando seu capital cultural e aguçando seu senso crítico.

Para a sua primeira participação no Salão de Milão, criou O centro de mesa Leque, instigando a criatividade do usuário a partir da interação que o produto oferece. É possível desenvolver diferentes formas ao mover as peças. É possível colocar frutas, flores, velas, pães ou até mesmo nada! Logo, a peça se transforma em uma escultura qualificada para decorar superfícies. Cabe ao usuário escolher a sua utilidade e desenvolver diferentes formas.

A peça de design intrigante funciona da seguinte forma: Seus mecanismos e forma foi inspirado no movimento de um leque, por isso o seu nome. Atualmente, o centro de mesa Leque está disponível em dois tamanhos 95cm e 75cm. Esta versão foi confeccionada com por se tratar de uma peça grande foi desenvolvido um sistema em que é possível separar os módulos, cada centro de mesa possui dois módulos que são conectados por imãs. Ao deslizar os módulos, facilmente a peça se separa diminuindo ainda mais suas medidas. Agora, é possível armazenar em armários e gavetas o produto.

Serviço: O Leque está disponível para venda em grande escala ou unitário. Hoje, é produzido apenas em Eucalipto. Contatos pelo e-mail: contact@ricardobenucci.com.br.

 

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Fotos: Acervo do Designer

11:13 · 23.05.2018 / atualizado às 11:13 · 23.05.2018 por

Uma cadeira feita de apenas três elementos. Para a 2018 Milan Design Week. A Cassina apresenta a cadeira Beugel, produzida industrialmente pela primeira vez graças ao meticuloso estudo de desenhos e protótipos realizados em estreita colaboração com os herdeiros do designer Rietveld. A cadeira, projetada em 1927 e distribuída pela loja de departamentos holandesa Metz & co, foi concebida em três elementos: dois frames de aço looped idênticos acoplados para suportar seu assento. A peça de design leva a assinatura do arquiteto e expoente do movimento neoplasia, Gerrit T. Rietveld, conhecido por seus ícones em madeira, como a cadeira zig zag e cadeira vermelha e azul.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Fotos: Assessoria de impressa

10:23 · 11.05.2018 / atualizado às 10:23 · 11.05.2018 por

A plataforma de trabalho “Duna”, desenhado pelo pioneiro Sueco Estúdio de design frente, oferece uma nova e excitante proposta às necessidades em constante mudança dos nossos ambientes de trabalho.  Duna foi desenvolvida para as necessidades de reuniões informais se intercepta com a demanda por assentos mais relaxados e ao mesmo tempo confortáveis.  A peça de design foi lançada como destaque na feira de móveis e iluminação de Estocolmo em fevereiro de 2018. Apesar de ser tão delicada, o móvel está firmemente no fixado ao chão. Suas pernas não só apoiam o assento assimétrico, como os mantem em quatro pontos de apoio de mesa com segurança.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque Fotos Assessoria de Impressa

11:21 · 09.05.2018 / atualizado às 11:21 · 09.05.2018 por

Nos últimos anos, os pallets vêm ganhando espaço na decoração, de forma criativa, servindo de base para a produção de móveis e acessórios variados. A Copa&Cia se inspirou na tendência e apresenta uma linha para mesa posta bastante inusitada, com uma proposta bem contemporânea. Dessa forma, surgiu a Linha Pallets, que conta com Porta–Copos e dois tamanhos de Bandejas, em compensado, que reproduz o desenho dos pallets. As miniaturas de pallets vão deixar a sua mesa um tanto quanto mais “divertida”.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: Toda Via Comunicação

 

12:21 · 27.12.2017 / atualizado às 12:21 · 27.12.2017 por

Criado pelo escritório uruguaio de design Amueblate, o bar Fiesta é uma ótima opção para deixar a sala de jantar ou aquele cantinho favorito em casa mais conectado e descolado. O novo produto acaba de chegar às lojas da Tok&Stok e se destaca pelos seu design simples e inovador. O bar Fiesta dispõe de nichos internos que permitem guardar copos e taças, com um compartimento vazado que serve para organizar garrafas de bebidas ou o objeto de desejo de cada um, com o diferencial de deixá-lo sempre a vista. Possuí um docking station para dispositivos eletrônicos, que mantém os fios dos carregadores sempre à mão prontos para utilizar.

O produto está disponível com exclusividade nas lojas Tok&Stok de todo o país e no e-commerce da marca.

 

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque   Fotos: MktMix Assessoria de Comunicação

11:37 · 18.12.2017 / atualizado às 11:42 · 18.12.2017 por

A mesa La Palme do designer Fabrício Ronca foi uma das peças selecionadas como finalista no Salão Design 2018. Sua criatividade e originalidade chama atenção, além do conceito de suas formas, função e conceito de concepção. Foram avaliados itens como materiais utilizado na confecção da mesa, sua tecnologia e a viabilidade de sua fabricação. A coleção de mesas lúdicas e sofisticadas, inspiradas nos famosos vasos marajoaras e na forma das palmeiras da região norte do estado do Pará. Em Fortaleza a mesa tem a revenda exclusiva da loja evidencia decoração da Avenida Virgílio Távora.

ivulgação

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque    Fotos: Omar de Albuquerque / Divulgação

 

11:56 · 19.10.2017 / atualizado às 11:56 · 19.10.2017 por

Existe situação mais estressante que a espera da chegada da mala na esteira, depois de horas cansativas de voo? Existe sim, a tentativa de identificar a sua mala entre um mar de malas pretas indo e voltando na esteira. Essa ideia é ter seu rosto estampada como foto na mala, impressas com uma imagem gigante do seu rosto em ambos os lados. Elas são feitas de tecido de poliéster que se estende facilmente sobre a mala para um ajuste confortável, deixando todas as alças totalmente acessíveis e até mesmo protegendo contra danos, você mesmo pode fazer a montagem no site da firebox.com, e diga adeus as fitinhas do senhor do Bonfim nas alças das malas.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque   Fotos:

11:44 · 28.08.2017 / atualizado às 11:45 · 28.08.2017 por

A possibilidade de atingir o grande público com produtos acessíveis com garantia de qualidade, fui o ponta pé para a dupla de designers mais conhecidos como irmãos Campanas, desenvolvessem a coleção.

Que os irmãos Campanas são unanimidade do design mundial, isso todos sabem! Agora que os designers Humberto e Fernando Campanas além de desenvolverem peças ícones do design contemporâneo, também desenvolvem móveis acessíveis a qualquer pessoa, isso é novidade! São peças de cores básicas com traços retos e cleam de fácil assimilação e interpretação ao consumidor comum. A coleção traz móveis feitos em MDF laqueado colorido com partes montáveis que levam em seus desenhos, um forte estilo industrial. Cuidadosamente pensada para levar o design dos Campana para o dia a dia da casa jovial e contemporânea, nas dimensões e na facilidade de montagem, a coleção tem personalidade forte e uma paleta de cores inspirada na Mata Atlântica. Traz também peças complementares e a possibilidade de composição em duas cores. Com sutis variações de uma chapa de madeira recortada nasceu a nova linha da Tok&Stok. Os planos verticais e horizontais se tocam para formar uma série funcional, prática e leve São móveis como mesa, aparador, escrivaninha, estante, três tipos de bancos e uma cadeira.

A dupla mais reconhecida do design brasileiro, cujo estilo próprio, inova mais uma vez com um projeto estruturado em poucos elementos formais e resultado harmonioso. A inspiração inicial para o projeto, se deu por uma mesa e um banco feitos para o projeto Reffetorio Gastromotiva, no Rio de Janeiro, utilizando as madeiras que seriam descartadas durante a obra. Extraídos de móveis que os pedreiros fabricam de forma que sejam utilizados durante uma obra de uma construção, visando a maior utilidade.

A possibilidade de criar moveis acessíveis a um grande público consumidor, sempre seduziu Fernando e Humberto, que tem nas suas criações em casa de design pelo mundo destinadas ao mercado de luxo e colecionadores, também atuam em comunidades para resgatar o artesanato brasileiro através de projetos de seu Instituto Campana.

Pesquisas e textos: Omar de Albuquerque    Fotos: Tok & Stok

 

11:30 · 21.08.2017 / atualizado às 11:30 · 21.08.2017 por

Cores vibrantes e quentes, aliadas as formas exóticas e materiais delicados como fios de algodão, formam as criativas luminárias da Design Kiiro.  Luminárias de forma exuberantes de cores fortes e materiais delicados são peças criada pela designer de produtos Miki Inoue e pela arquiteta Lea Ikeda, a Design Kiiro, que na língua japonesa pode ser traduzida, de maneira romântica, como Energia das Cores – desenvolve produtos com influência oriental e contemporânea. As desinseres usam formas geométricas em estruturas feitas com MDF de madeira de reflorestamento e tramas de linhas de algodão, criam peças únicas, que também podem ser personalizadas para cada cliente ou até mesmo em projetos luminotécnicos especialmente personalizados.

Peças especiais como a Luminária Itô que tem o formato escultural exuberante, delicado e ao mesmo tempo robusto como um diamante. A palavra itô em japonês significa linha, que transmite o infinito, continuidade e maleabilidade. Pode ser usada como luminária pendente em ambientes como sala de jantar, estar, hall, quarto ou num canto bonito casa, assim como instalações decorativas comerciais e eventos. Já a luminária Pedestal Torii remete a simbologia do monumento tradicional japonês. Indicam a proximidade de um templo sagrado. Já a luminária Maru, que tem o formato mais comum das lanternas orientais. São

Delicadas e feitas geralmente de forma artesanal. Originalmente eram levadas na rμa para iluminar o caminho antes de surgir a energia elétrica. Atualmente é muito utilizada para fins decorativos. Seu nome significa redondo na língua japonesa. A versão minimalista para iluminar com balloon, kin ou maru. Um dos fatores que mais chamam a atenção nas luminárias esculturas da dupla de criadores é o uso das cores, as designers acreditam que as cores transmitam Energias onde quer que seja. Com o uso de uma paleta de cores fortes e vibrantes.

Pesquisa e textos: Omar de Albuquerque    Fotos:

13:25 · 13.08.2017 / atualizado às 13:25 · 13.08.2017 por

Espaço receptivo, o check in e concierge do Hotel, seguindo as propostas de hotel de charme que se encontram nos principais destinos como Roma, Buenos Aires e Barcelona, hotéis boutiques intimistas e acolhedores. No espaço assinado pelo arquiteto Roberto Pamplona Junior, foi utilizado cores refrescantes de tons de verde como um oásis a receber os visitantes, muitos livros em armários fechados e estantes além de uma seleção de trabalhos e obras de arte do escritório Menu das Artes, dão uma conotação cult e intelectual ao ambiente.

Pesquisa e texto: Omar de Albuquerque    Fotos: Diário do Nordeste